摘要：动画作为一门艺术,已经渗透到世界各地,中国的动画产业在回暖升温。中国的动画市场长时间被欧美动画、日本动画所占据着,中国动画必须夺回市场。国家政策的扶持,国人动画意识的强化,各大高校对动画人才的培养,使得21世纪下的中国动画从市场意识和创作理念上都有了巨大转变。中国动画正在稳步前进,发展前景看好。

摘要：艺术作品的风格是“通过作品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。”风格有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格之分。

摘要：动画作为一种艺术形式,其本身具有特定的文化属性,承载着文化传承的使命;作为一种技术手段,动画更为传统文化的创新发展而服务。从世界动画的发展历程来看,在一部部优秀的动画作品中都或多或少的承载着地域文化和民族文化的烙印。通过对国内外优秀动画作品的解构分析,我们不难发现,历史文化的传承对优秀动画作品,有着决定性的意义。如何在新世纪使中国动画获得又好又快的发展,探寻一条适合中国动画产业发展的道路,是目前国产动画首要解决的问题。

摘要：新世纪的前20年,中国动画面对20世纪“中国学派”取得的巨大成就,以及外国优秀动画的市场冲击与文化挑战,始终在模仿与创新之间摇摆不定,长期处于创作低谷,在推出几部票房可观的作品后,最终步入新的创作高潮,这不仅是逐渐被受众接受的过程,更是中国动画艺术审美转变的结果。从文化审美、叙事审美和视觉审美等角度来看,中国动画艺术审美经历了多角度、多维度的嬗变过程,从外在形式到内部文本,呈现致敬经典文本、延续民族文化和拓展现代审美视角的艺术特征。

摘要：本文通过对于中国优秀动画作品中所蕴含的传统美学意识的梳理,动画作品中文化观念有效传达的个案分析,围绕动画作品鲜明民族特色的构建这一主旨,论述了在新技术条件下,重新构建和审视造型语言的风格化,文化价值的承载等要素对于当前国产动画作品的重要意义。

摘要：中国动画起步于20世纪20年代中期,在50至80年代期间曾经有过"中国学派"的辉煌。进入新世纪以后,中国动画"中国学派"辉煌不再,动画作品虽多但得到观众认可的极少,尽管政府大力扶持而动画产业却差强人意。这其中的原因既有受众定位的失误,又有动画特征的缺失,还有创作与接受的错位。因此,有了如下三问三答:一、当我们谈论动画时,我们在谈论什么?就定位和观念而言,动画是对应于真人影视的虚拟艺术,而不是对应于成人影视的少儿艺术。居于前者才能做成大产业、成就大艺术、具有大前途。二、新世纪动画艺术应该具备哪些特征?就特征而言,新世纪动画最重要的创作特征有两个:一个是漫画性,一个是数字化。中国动画理应将传统与现代结合、民族与世界结合、艺术与技术结合、审美与娱乐结合,用漫画性和数字化改造提升和创新"中国学派",打造真正属于新世纪的"新中国学派"。三、中国动画产业距离美、日还有多远?就距离而言,美国、日本动画艺术成熟、产业强大,而中国动画还远远没有做成应该成为的"支柱产业"。

摘要：中国古典美学中的＂秀＂美观具有丰富的内涵。以＂中国学派＂为代表的动画艺术中的角色形象,不仅直观地显出＂秀＂美的特征,而且还体现出以创作主体为生成中心的、与众不同的审美价值,从而向当代动画艺术提出了富于启发与警示性的课题。

摘要：中国艺术，不论文学，还是绘画、雕塑，乃至其它的艺术形式，都富有批评现实主义的特征及其精神内核。中国最早的诗歌总集（《诗经》就孕育了批判现实主义的文化因素，直到唐代杜甫成为伟大的批判现实主义诗人。从绘画上看，

摘要：随着数字技术的进步,传统的中式美学元素已成功融入数字动画创作中,呈现出独特的现代魅力。数字动画作品不仅在视觉上融合了中国传统绘画技巧与现代动画技术,创造出既现代又传统的视觉效果,同时在叙事、角色塑造以及象征与隐喻的使用上深刻体现了中式哲学思想和文化内涵。

摘要：中国传统民间文艺历史悠久,包含民间文学和民间艺术两类。民间文艺的宝库有着取之不尽的资源,丰富的元素成为现代诸多艺术形态发展的土壤。20世纪50年代以来,中国动画借鉴中国画、皮影、剪纸、木偶等本土艺术和形式语言制作成优秀的动画片,获得了国际声誉,这都与中国民间文学和艺术有着密不可分的关系。中国动画曾有过辉煌的历史,但近年来由于缺少创新,未能有突破性的发展,遭遇美国和日本动画的冲击而变得相对滞后。因此,笔者认为。