摘要：中国化的创意写作学科体系是一个亟需解决的问题,而仅非一个研究对象。解决该问题需要学生培养与教师培养并重;理论课与实践课并重;思维训练与创作训练并重;学者教学与作家教学并重;日常教学与学科建设并重;课堂教学与企业实践并重;创意培养与产业孵化并重。只有做好上述七个"并重",才能建成"和而不同"的中国化的创意写作学科体系,创意写作才有可能变成转变目前高校文学教育,甚至转变人们文学思维方式的利器,其本身也可以得到健康、良性的发展。

摘要：创意写作学科在中国已经经过了引进及初创阶段,未来即将进入中国化创生阶段。创意写作学科的中国化创生要有中国气派,要建构创意写作的"中国话语",产生"中国学派",要做到这一点,就要充分地研究西方创意写作史,研究它的西方土壤和适应性,厘清其与中国特色现实的距离;要建构中国气派的创意写作学科首先要建立"创意本体论"的文学理论新体系,同时要在"中国话语系统"的建构上下细工夫。

摘要：“我认为的中国式创意就是更适合中国大众人群的创意方式。”

摘要：明清时期北京的清真寺大多采用中国传统的建筑形制:整体建筑布局对称严谨,有明显中轴线,采用合院布局,通常都有数进庭院,大门、礼拜大殿、主要配殿、碑亭等依次配置,采用歇山顶或硬山顶,大木起脊、斗拱飞檐,使用琉璃瓦覆盖,是中国传统的宫殿式建筑。

摘要：民国辅仁大学"艺人之家"艺术团体绘制了大量"中国化"的天主教绘画作品。在绘画中,画家将中国传统绘画方法与圣经题材相结合,这种绘画形式造就了中西文化融合的新尝试。本文以该艺术团成员所绘制的《圣母像》系列绘画为例,从艺术作品的文本分析、文化解读、中西绘画对比、艺术批评等多角度对《圣母像》系列作品的中国化形式进行分析,用绘画语言和艺术表现的形式来呈现中西文化交流中所存在的张力。通过重构画家的创作语境,以揭示基督教艺术中国化的诠释难点在于两种文化语境的平衡。

摘要：民国时期天主教绘画主要以辅仁大学"艺人之家"艺术团体所绘制的一批福音作品为代表。本文以辅仁大学"艺人之家"成员所绘制的《预告耶稣的诞生》绘画为例,从文本解读、艺术风格分析、中西绘画技法对比等多角度予以诠释,阐明民国天主教绘画在"中国化"方面所采用的具体方法;并从艺术评价角度分析艺术家在绘画中对天主教"中国化"的理解;试图去呈现在天主教艺术中国化的过程中,中国文化与西方文化之间碰撞和存在的张力。

摘要：非虚构性写作是创意写作中国化过程中最需厘定的关键概念之一。在此视域下,一切以真实的事件或呈现的事实为基础的文学创作活动,均为非虚构性写作。从性质而言,它是一个“家族相似”的文类概念;从来源而言,它是一个创作素材源自真实事件的文学样式;从症候而言,它是一种创作者主动介入现实生活的叙事策略;从功能而言,它是一种自我诗化的写作方式。只有作此理解,非虚构性写作才能在增殖自身、扬弃自我的同时,践行中国化创意写作向来推崇的开放性、生长性。

摘要：中国艺术学的形成,经历了从艺术学的"中国化"到中国化的"艺术学"的历史进程,在民国时期具有本土特色的艺术学研究就已取得了相当的成就,本文以"艺术本体论"与"艺术主体论"的研究为例来说明之。从学科渊源上看,艺术学在中国是德国"艺术科学"的学术东渐的产物,在英美学界相对应的则是以分析美学为主的"艺术哲学",中国的艺术学研究始终是处于"中西视界融合"的张力之间的。

摘要：明清时期的清真寺建筑彩绘将伊斯兰装饰艺术元素与中国传统装饰艺术融会在一起,形成一种中国化的装饰艺术,成为中国传统清真寺建筑的重要组成部分。彩绘是中国传统建筑装饰中最突出的特点之一。"雕梁画栋"这句通常用来形容古建筑华丽装饰的成语,反映了中国古代建筑彩绘的发达。

摘要：本文论述了话剧导演制的建立与发展过程,以及导演风格化对话剧舞台艺术中国化的影响。作者认为,在抗日战争的特定历史情景中,上海导演群以市俗化的方式构建并坚守着话剧舞台艺术的民族品格,而大后方的导演们则以本土情调为明确的艺术目标。前者有较强的观赏性,后者更具诗意,二者共同构成了中国话剧舞台艺术的基本特点,标志着话剧艺术的全面成熟,也为后来的发展奠定了基础。