摘要：《西厢记》不仅充分实现了中国戏曲的美学理想 ,也充分地实现了传统欧洲戏剧情节艺术的美学理想。这个情节艺术的美学理想以亚理士多德的“整一性”原则和黑格尔的“戏剧体诗”定义为代表。在全部中国古典戏曲中 ,仅有《西厢记》达到了这样的艺术境界。而中国古典曲学界 ,仅对《西厢记》实现戏剧情节“整一性”的成就有所认识 ,对于她超越明清传奇情节的非戏剧性文本样式 ,实现了黑格尔“史诗的原则和抒情诗的原则经过调解 (互相转化 )的统一”的戏剧美学理想的艺术成就 。

摘要：在中国古代文学艺术的各个门类中,戏剧是成熟较晚的一种。但其起源,却可以追溯到上古歌舞、巫觋俳优。与戏剧艺术发展的这种轨迹大体相应,中国古典戏剧学也可以说是酝酿甚早而成熟较迟。如果把从先秦到宋代的酝酿时期不正式计算在内,那么中国古典戏剧学的发展大致可以分为三个时期:从元代后期到明代前期为确立时期,从明代中叶到清初为繁荣时期,从清代中叶到清末民初为总结时期。这三个时期的跨度大约各为二百年。

摘要：中国和日本是一衣带水的邻邦,都具有悠久的文化传统和文化交流的历史,两国的戏剧艺术,无论是在剧本结构特征、演出体制、艺术特征,还是在对戏剧表演演员的审美要求,以及观众的欣赏习惯等方面都有许多相同之处。日本的古典戏剧虽然受到中国古典戏剧的影响,但是它也形成了自己所独有的艺术特征,与中国古典戏剧一道在东方绽放魅力。

摘要：中国古典戏剧的晚熟、虚拟表演手法、诗乐舞高度综合等诸种特点的形成,直接原因不在于政治经济因素,也不在于表演的复杂,而在于戏剧各要素的“出生次序”及由“出生次序”造成的各戏剧要素在戏剧中的比重。在人类审美需要的催动下,艺术向代言体的有动作的表演进化过程中,即戏剧的发轫和形成时期,最先成熟的戏剧要素总是先行综合。俗语说:“干哪行,唱哪行”,“三句话不离本行”。在向戏剧靠拢中表演者总是力图展示自己的一技之长而将其带入表演。它与在长期的审美实践中锤炼积淀形成的具有适应性的审美心理、审美能力相互作用。

摘要：从古迄今，中国乃至东方民族，几乎无不存在行进的礼仪以及行进演出艺术。它先戏剧而成立，随后便对戏剧从发生到发展，在日渐完善与逐步精到的过程中，或深或浅，或多或少地施以影响。是古老的记忆太过深刻？还是艺术本身的实在需要？

摘要：我国是一个有着丰富而悠久文化历史的国家,现代戏剧和古典戏曲为我国戏剧史发展过程中所形成的两种艺术类型,在二者的艺术表现方式当中,肢体艺术都是其中一种重要的艺术组成元素,更是作品进行内容体现和情感表达的一种直观的方式。在当前世界经济与科技迅猛发展、各民族文化不断进行碰撞与融合的时代背景之下,中国古典戏剧与现代歌剧表演的艺术特点更为明显,同时,在艺术不断发展过程当中,中国古典戏剧肢体语言表演与现代歌剧表演艺术之间也发生了一定的融合,同时也在相互影响下获得了一定的拓展。本文中,笔者首先阐述了现代歌剧与古典戏剧表演的主要特点,然后分析了古典戏剧肢体语言在歌剧表演中的应用和拓展情况,供参考。

摘要：平民作为审美主体,是中国古典戏剧创作的基本倾向。与西方戏剧和中国现代话剧不同,中国古典戏剧通过对从军与应试题材的发掘和运用,传达着观众和剧作家浓厚的平民意识。平民意识决定着戏剧的题材选择和主旨表达,促使其在民间的广泛演出与长久流传,最终形成中国古典戏剧的创作传统。

摘要：理清中国古典戏剧本质之源,辨析其矛盾统一性。文化交流中,受到西方艺术若干影响有不宜的,也有适宜的,某些已经融入国剧体系中,难分难解,成为今日国剧表演的重要支流,对此不应一概排斥否定。当代国剧应在保本清源的基础上,慎重地发展。

摘要：中国古典戏剧是依据中国传统文化"称世德以垂训,以颂美而进规"的文化道统,张扬仁者爱人、修身齐家平天下以及美好爱情等人生理想,对厚人伦、美教化、稳定社会,起了重要作用。在艺术方面,中国古典戏剧由元代以批判为主调的"四折一楔",转为明清传奇以敦厚教化的多折剧制,是由当时的社会原因所导致的,但批判假恶丑,树立真善美的宗旨却一以贯之。中国古典戏剧人物形象不拘一格丰富多彩,且有意境与语言之美。

摘要：中国古典戏剧和英国戏剧都是世界戏剧艺术史上不可磨灭的艺术瑰宝。而这两者因为地理特征和历史文化的不同,其各自的审美特征也存在较大的差异性。对于不同国家的戏剧爱好者来说,这种差异是能够帮助他们获取新艺术观感的重要对比物。而对于戏剧艺术研究者来说,这种基于审美特征上的差异性就是一种极具历史代表价值的艺术产物。