摘要：京剧自清代中期诞生至今，已有两百多年的发展历史。人们习惯将“唱、念、做、打”视为评判演员基本功的重要标准，事实上，京剧的表演尚不止于此，古典戏剧舞蹈在京剧中的运用也极为重要。舞蹈作为京剧表演中不可忽视的表演手段之一，它不仅可以为京剧表演的艺术内涵提升奠定基础，还能让京剧表演中的人物形象塑造更为生动、圆满。舞蹈应被视为是融汇和凝聚中国古典戏剧表现派和体验派双重艺术优势的戏曲元素。笔者拟从舞蹈与京剧的历史渊源，舞蹈在京剧表演中的应用原则、应用途径和契合点等问题略作梳理。

摘要：引子张庚先生曾经把戏剧剧本规定为剧诗。作为词汇的"剧诗",是在中国新文学时期,由西方用语"dramatic poetry"翻译而来的。"剧诗"这一用语虽是外来语,但却扼要地说明中国古典戏剧剧本的基本特性。从元杂剧到京剧,中国古典戏剧的语言都以韵文为主。早在把戏曲剧本叫做"剧诗"以前,人们已经认为戏曲剧本原来是诗。戏剧的艺术效果主要通过可以歌唱的韵文来实现。

摘要：《牡丹亭》是汤显祖的代表作。作者自己曾说:“一生四梦,得意处唯在牡丹。”主人公杜丽娘被历代公认为中国古典戏剧乃至古典文学里最有光彩的妇女形象之一。那么,杜丽娘的魅力究竟在哪里呢?《牡丹亭》《作者题词》中一段话道出底里:

摘要：中国古典喜剧在总体上迥异于西方喜剧具有的讽刺性特色,歌颂性喜剧(也称肯定性喜剧)成为喜剧艺术的代表。这一点,已为学术界共认,而且,许多学者对中国古典歌颂性喜剧的本质特性、审美价值、形态结构及作家作品进行了广泛深入的探讨,纠正了以西方戏剧观来套中国古典戏剧因而贬抑中国古典喜剧的错误,还中国古典喜剧应有的艺术评价。 但是,为什么歌颂性喜剧这朵奇葩独独在中国戏曲园地盛开呢?对这一问题,学术界还不曾有深入细致的研究。

摘要：在中国古典爱情戏曲中，地点、场所类型众多，除了花园、院墙、桥、亭之外，还有诸如闺阁、书房、殿堂等。爱情戏曲中的场景设置，既与全剧的思想意蕴、人物设置、情节结构有关系，同时也和这些场景所代表的传统文化内涵、艺术功能密不可分。我们在对古典戏曲进行研究的过程中，可以将场景处所作为一个切入点，以此来把握中国古典戏剧的创作规律。

摘要：一 “话剧的魅力在于小剧场,它提供了一条出路!” “小剧场非常自由,更贴近观众,更富有创造力,更能发挥话剧特有的魅力,所以是现代审美价值的戏剧样式。” 这一类屡见诸传媒的文字表明人们如今向小剧场戏剧投以无尽的尊重与柔情。 自1982年首演而7年后被追认为小剧场戏剧发韧之作的《绝对信号》起,一出出小剧场话剧乱花迷目、莺燕杂鸣。近年来上海舞台上步《留守女士》后尘的10余部演员多则三五人、少则一人的小剧场话剧汇成大一统的独特格局,勾勒了艺术家的全部气貌,几近乎“六宫粉黛无颜色”。

摘要：孔尚任是中国戏剧史上杰出的作家,《桃花扇》则是中国古典戏剧中最为优秀的剧作之一。一历时"十余年","三易稿而书成"(《桃花扇本末》)的《桃花扇》的主旨何在?孔尚任在《先声》出中借老赞礼之口说出,无非是"

摘要：《日出》、《上海屋檐下》、《茶馆》可称为现代剧坛上的三朵奇葩,它们以深刻的思想性和精堪的艺术性,不仅分别代表了悲剧、悲喜剧、喜剧三个剧种,而且都采用了截取生活横断面的戏剧结构。这种结构方式,在中国古典戏剧当中几乎没有出现过,只是到了现代,才成为话剧中最常见、最有代表性的一种结构方式。所以,比较这三个剧本在基本相同的结构方式中的差异,

摘要：中国古典戏剧理论,从一般的戏剧美学的角度审视,与西方戏剧理论有许多相同之处,而作为富有民族特色的“趣”、“意境”、“风神”、“科诨”、“本色”、“声律”等都是中国古典戏剧美学特有的美学范畴。本文仅就“趣”进行粗浅的美学研究。

摘要：昆剧，是中国古典戏剧的代表剧种，相传为元末明初昆山顾坚始创，已有600多年的历史。它剧目丰富，剧本文词典雅华美，表演技艺载歌载舞，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。明万历嘉庆年间，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》以及洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》风靡天下，昆剧独霸中国剧坛200余年，