摘要：历史悠久的中国古典戏剧,是人类文化遗产宝库中的一部分,它是属于全世界的。地球上各个文化圈的人们可以感性地接受它,但不一定能够理解它。如果理解了它,自然将会更带文化意味地接受它。因此,对中国古典戏剧做出现代的、审美的、文化的阐释,便是一件十分有意义的事。出于此,我对施旭升博士此书的出版,由衷地感到欣慰。不管他的“阐释”在学术上达到了何种水平。

摘要：“趣”同“意境”、“风神”、“科诨”、“本色”、“声律”等一样,是中国古代对戏剧作品所提出的审美要求,构成中国古典戏剧审美理论的一个部分。一任何一种美学观点都是人类审美创造的经验总结与理论抽象的结果。“趣”这一审美概念在戏剧领域的产生、发展,也有一个过程。“趣”在元曲中已充分表露,在明代传奇中得到了进一步发挥,经过长期酝酿,才被升华为审美观念。在戏剧专著中最早提出“趣”的审美观点的,当推元代的钟嗣成。他在《录鬼簿》里,称王守中“制作清雅不俗,难以形容其妙趣”。这种“妙趣”,后来贾仲明用“画中诗,诗中画”来概括。贾仲明认为能得“间中趣,物外景”的戏剧乃上品,视“趣”为衡量戏剧作品艺术的重要标准。明初朱权的《太和正音谱》是戏剧美学专著,从戏剧风格学的角度,提出了“趣”的审美概念。所谓“气劲趣高”即风骨道劲有力,趣味高尚浓厚之意。朱权不仅提出了“趣高”

摘要：《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》(以下简称《牡》和《罗》)是世界文学史上讴歌爱情、追求自由的不朽名剧.它们出现于大约相同的年代(《牡》1598年,《罗》1594年),然而却出自于两位不同民族,不同国家的伟大剧作家之手.一为我国明末戏剧家汤显祖(1550—1616年);一为英国文艺复兴时期的戏剧大师莎士比亚(1564—1616年).两位伟大的剧作家对于爱情都有着深刻的理解和热烈的赞美,而且都敢于冲破当时统治者的樊篱和剧坛教条,一反陈规陋习,谱写出充满强烈反抗精神的中西爱情之曲.三百多年来,这两部巨著经久不衰,已超越时空的限制,在世界剧坛产生了广泛而深远的影响.

摘要：剧场是戏剧表演的载体,与戏剧发展密切相关,但中国传统戏剧的演出没有固定的剧场。那么,问题就来了,中国传统戏剧到底是在什么样的空间中进行的?麻国钧在《中国古典戏剧演出空间简论》一文中对此问题做了详细解答,并对“空间”作了解释:“此空间不同于戏剧本身演出的空间,故作者称其为‘戏外空间’”;。这种“戏外演出空间”形态多种多样,如乡间祭神祀祖的神庙戏台,市井间休闲的舞楼乐棚、瓦舍勾栏、戏庄茶园,士大夫放纵声色的亭台池阁,宫廷气势煊赫的大戏台,现今的剧院、广场、街头——这些形态各异的戏台,各式各样的场合构成了中国传统戏剧色彩斑斓的演出空间,形成了中国人独特的观演场所,即戏曲剧场。

摘要：曾被周恩来总理誉为百花园中的一朵「兰花」的昆剧艺术有了新的传人。经过专业考试和去年高考选拔出来的二十名(男13名)佼佼者,四年后,将成为我国第一批具有大学本科学历的昆剧表演、演奏及研究方面的专门人才。昆剧集中国古典戏剧艺术精华之大成,是中华民族传统文化的重要遭产,并养育了包括京剧在内的众多姊妹艺术,从明万历至清中叶昆剧事业一度达到极点。由于昆剧作为提高型的艺术,所谓曲高和寡。

摘要：解玉峰在《文艺研究》2008年第9期发表同题文章，以汤显祖《牡丹亭》为中心考察了中国民族戏剧演进的特有规律。文章认为，中国古典戏剧最初皆为全本戏，而最终形态则皆为折子戏。从全本戏到折子戏乃是中国戏剧历史演进的必然趋势。从《牡丹亭》的情况来看，折子戏的生成有两条途径：

摘要：在生活中,我们常常有这样的体会,某一个深奥的道理、陌生的事物会因为一个比喻而简洁明了,生动清晰起来.比喻犹如童话中的魔棍,具有点石成金的奇特功能.在文学作品中,比喻的大量出现,大大加强了语言的艺术魅力,尤其是那些精致美妙的比喻更是充分调动了读者的想象,令人过目不忘,咀嚼再三,体会到其间的意趣和理趣.

摘要：古希腊,让我们惊叹,令我们着迷,也促使我们思考。古希腊人对权力(利)、法律和正义的理解,对民主制度的实践,至今仍然深刻地启迪着生活于现代社会的人们。辉煌的戏剧艺术是古希腊文明的杰出代表。古希腊戏剧的杰出代表作集中于它的悲剧创作。古希腊伟大的戏剧家索福克勒斯(Sopho—cles)在他的著名悲剧《安提戈涅》(Antigone)中讲了这样一个故事:流亡者波吕涅刻斯为了抢夺哥哥忒拜王的王位,率外邦军队前来攻打自己的祖国忒拜城。两军交战时两兄弟自相残杀而死,他们的舅父克端翁被长老们推为新国王。克端翁王指责波吕涅刻斯“想要放火把他祖先的都城和本族的神殿烧个精光,想要喝他族人的血,使剩下的人成为奴隶。这家伙,我已向全体市民宣布,不许人埋葬,也不许人哀悼,让他的尸体暴露,给鸟和狗吞食,让大家看见他被作践得血肉模糊!这就是我的魄力!”“谁要是违反禁令,谁就会在大街上被群众用石头砸死。”这时候,有一位美丽的少女——波吕涅刻斯的妹妹安提戈涅,勇敢地站出来埋葬了她的哥哥。

摘要：洛秦,博士、上海音乐学院教授。中国音乐史学学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国艺术人类学会副会长。主要研究领域为中国音乐史学、音乐人类学,并带领团队进行多元音乐文化结构,特别是音乐人类学与音乐史学方面的交叉结合研究,提倡音乐作为文化表现的学术思想,探索音乐人类学的中国实践与经验。出版了《国立音乐院一一国立音乐专科学校图鉴(1927-1941)》(汉英对照版)《音乐人类学的理论与方法导论》《世界音乐人文叙事及其理论基础》《海上回音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《昆剧,中国古典戏剧在社会、经济、政治和文化环境中的复兴》《艺术中的音乐》《八城市音乐文化:传统与变迁》等著作;主编了《宋代音乐研究文论集》《音乐上海学丛书》《音乐人类学的理论与实践文库》《西方音乐人类学经典著作译丛》等系列丛书;发表了《城市音乐研究的语境、内容与视角及“中国经验”的方法论思考》《论上海“飞地”音乐社会的政治与文化空间》《音乐1927年一一国立音乐院诞生中的人、社会及其历史》《“音乐上海学”建构的理论、方法及其意义》等论文。

摘要：第一部导演学和“怪才”李渔文／范琦，任晓莹这是个注定要流芳百代又难免非议的怪才。在他死后的三百多年问，既有“海内文人无不奉为宗匠，艺林词客孰不视为指南”之美誉，又有“有帮闲之志，又有帮闲之才”的“真正帮闲”之恶色。他就是李渔。其卓越的文学才能与非凡的...