摘要：本文回顾了中国古典诗学和英国现代诗学的几个基本方面,以求对其进行比较从而达到更好的理解,分析了中国古典诗歌中意象和汉字对庞德的影响,阐明了中国古典诗学中的情景交融、休姆的"视觉和弦"、艾略特的"客观对应物"和庞德的"表意文字法"都表明了同一个观点:把意象作为一种表达新思想的工具,因为意象搭建了一座诗人和读者之间的桥梁。诗歌作为一种语言艺术,应该用新的表达方式来表现思想,作为一种想象艺术,应该将个人的思想融入客观对象中。对于诗人而言,他的创作过程是从无形的思想到有形的意象,而对于一个读者而言,他的创作性阅读过程则是从有形的意象到无形的思想。幸运的是,庞德从中国古典诗歌和表意文字中找到了挽救维多利亚晚期诗歌衰落的方法,给20世纪前10年的现代西方诗歌带来一股清风。笔者相信在21世纪还将有一个这样的中西方诗学的共鸣。

摘要：重情体性是中国诗学的传统精神。中国抒情诗的发达，表明了中国艺术的情感谱系是十分丰富的。社会情感和个人情感交错融合，构成了颇具特色的艺术审美风貌。中国古典诗学十分关注情感与艺术的关系，并从这一角度对艺术发生以及艺术形态进行了充分地阐述。

摘要：“合观”是中国本土原创性的诗学概念和论诗方法,在古典诗学领域中由来已久,并且被广泛运用。“合观”的作用是在开阔的审美视域中整合文本资源,在努力开掘每一个文本资源所拥有的文化、艺术蕴蓄的基础上,揭示文本与文本之间的内在联系,使其释放出更加丰富的历史的、社会的、审美的信息。“合观”本源于先民系统型整体思维方式,它引人注目的“比较”的因素,具有现代诗学的意义和价值,表明中国人之接受西方比较文学的理论和方法并非是盲目“追捧”,乃在于其文化心理结构的预设和期许。因此,在古典文论价值重建的今天,不应忽略“合观”这个概念和方法。

摘要：披文入情─—中国古典诗学语言接受论丁云亮诗歌，作为语言的一种独特的存在方式，是繁富驳杂的生命世界的感性描述，也是人类情感意绪、精神风貌的直观形态。由于古汉语音义结构、文化背景的特殊性，使得以它为载体的诗歌艺术，具有独特的表现形式和审美意味。不同的文本...

摘要：接受美学的代表人物伊瑟尔曾提出"召唤结构"这一范畴,认为文学文本具有空白和未定性,这种空白和未定性引导读者不断地进行阅读建构活动。这与中国古典诗学中的"空白"有一定的相通性,中国古典诗学中,言意、虚实、味等范畴从诗语符号、艺术结构、审美经验等层面都展现出对艺术空白的追求,但二者更因中西文化的不同而呈现出明显的异质性。

摘要：理,在古代诗论中一是指条理、文理,一是指道理、义理。诗当然要有条理,不能杂乱无章;诗更须义理,不能言之无物。但作为由精炼的文学语言所构成的艺术形式,诗的条理不同于一般文章;作为以“言志”、“吟咏情性”为帜志的诗,也不能象散文那样直陈道理,大发议论。因而有关诗与理的关系的论述,成了古代诗学的一个重要内容。有关诗的文理、条理方面,我将另文探讨,本文主要论述诗与义理等一系列有关问题。

摘要："自得"说是中国古代诗学中的一个概念。本文主要用审美接受的理论，考察了它的历史流变、审美内涵及价值。"自得"说要求读者按照自己的审美视野去理解作品。这已深刻表明文学接受不是消极被动的，而是读者通过创造性想象进行自我参与的过程，据此作品才获得艺术生命。"自得"说标志着中国诗论中读者意识的成熟。

摘要：言以设境——中国古典诗学语言本体论丁云亮中国古典诗学对诗歌语言的研究，有着优良传统，许多诗论家依据创作实际情况，有过精细的阐述和深刻的见解。特别是对具体诗作的评析，不仅很有说服力，而且有不少卓见，使读者常有豁然开朗之感，由此获得审美的享受。本文试图从...

摘要：的精神传统今天非常荣幸能与同学们一起分享中国古典诗学带给人心灵的陶冶和感动,我们今天的题目是《诗教与自然：中国古典诗学的精神传统》.进入这个话题之前,我们先说几个问题.世界上艺术的种类非常多,但中国的艺术大体上来讲可以分为古典艺术和现代艺术.当我们说一首诗是不是好诗的时候,其实背后隐藏着一个艺术标准的问题,就是我们是用什么样的标准来看待诗歌,但这不是一概而论的.

摘要：中国古典诗学与二十世纪新诗名家之间，存在着一脉不断的血缘传承关系。二十世纪取得可观创作成就的新诗名家，大都有着深厚的古典诗学背景和诗艺渊源。具备文学史意识的大多数新诗名家都明确地意识到，要想提高新诗艺术，必须向辉煌灿烂的古典诗歌学习，在继承、借鉴中创新发展，实现古典诗学在新诗创作中的现代创造性转化。