摘要：“误读”接受，就是读者根据自身先在的审美期待视野，对不定性诗作进行填充完形，从而作出有别于诗作本文本事本义的一种悖离性理解。通过这种极富创意的读解，不仅使诗作呈现出五彩缤纷的意蕴。

摘要：在西方文化史家的著述中,中国向来就有“诗国”的美称。宋代以前的中国文学史,诗歌占据了大半篇幅,诗人数量之众多,诗派流变之纷繁,诗歌风格之多样,都为其他国家所望尘莫及。与诗歌创作的这种繁荣局面相适应,中国古典诗歌理论也迅速发展成熟起来。这种理论既汇集了前人丰富的审美经验,又汲取了世界文化的有益成分,具有鲜明的民族个性。概括地说,这种个性特点主要表现在以下几个方面。

摘要：论中国古代诗人的读者意识樊宝英中国古典诗论是一种泛接受美学，自始至终跃动着一种强烈的读者接受意识。它既关乎诗歌的作品论，又关乎诗作的接受论，同时又关乎诗作的生成论。在中国古典诗论中，作者、作品、读者三者往往是三位一体的。中国古代的诗论家从来不脱离诗作...

摘要：“意象”作为一个美学范畴见于中国古典诗论，但又为各种传统艺术门类品评时所共用。与文学和绘画结缘极深的书法艺术，“意象”的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程，大凡论书者，都没有离开对意象的研究和评说。当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识：一种认为“意象”是“意”在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现，将书法艺术史中“自觉”和“自然”阶段列入“意象”范畴，其“意”偏重于客观文字所包含的具体“含义”之“意”，其“象”偏重于文字的符号图像；一种认为“意象”就审美心理角度说是心和物的同一，就艺术认识论角度说是意和象的契合，就作品表现审美特征说是情和景的交融，意象不是比喻、象征和寄托，应从书法“自觉”阶段开始，“意”是书法创作者主观思想情感的表露和反映，“象”是被完全抽象了文字符号原有实用性质之后的艺术之“象”。笔者较为赞同第二种认识，并认为“意象”是中国传统哲学、美学、文学艺术思想等深层次的综合反映，具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征。

摘要：:“自得”说是中国古典诗论中的一个重要审美范畴 ,它高度体现了中国古典诗论对审美接受主体性的认知 ,昭示了诗之接受的审美特征 ,即读者依据自身业已形成的“审美期待视野”对不定性诗作进行完形填空 ,通过极富创意的阐释 ,从而使诗作呈现出了五彩缤纷的意义 。

摘要：在中国美学史上,意境这一概念的明确提出比较晚。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念,用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。唐宋以后,意境的概念才开始出现在艺术批评中。"意境"一词相传最早于唐代王昌龄作的《诗格》,最初作为评论,后被其他文学形式及艺术形式广泛使用,成为中国古典文论的一个独创概念。在中国古典诗论中对意境这一概念有不同的提法,在理解上也存在差异。

摘要：李元洛选评的《历代文人爱情诗词曲三百首》一书，于2012年7月由岳麓书社出版。该书按照人间情爱的诸多方面与大体流程，分为“恋情”、“欢情”、“离情”、“怨情”、“哀情”五个部分，有如爱情的五重奏。每部分就文体而言，包括诗、词、曲三种诗歌样式，且作者均以时代先后为序。注释力求简明扼要，如同风光景点标示的说明文字，游人读后自可进入景区之内寻幽探胜。译文崇尚整齐典雅，像古典诗歌文本一样具有音乐美感，读者自可密咏长吟而作古今之一观照。点评文字既力求中国古典诗论审美印象批评的长处，讲究欣赏者的艺术感受与审美表达的文采，又适当征引中国乃至外国作家与诗人相关的警言妙语，吸纳现代文学批评的某些长处。总之，作为古典诗话词话的近邻与远亲．它们是古今中外一炉而炼的可赏可读的小品文。而非缺乏个性的千篇一律的大套话。