摘要：意境是“通过具体的、有限的形象，激起人们丰富的想象，从而获得审美享受。中国古典诗词的美学意蕴是和诗人们对意境的创造分不开的，中国古典诗词常常通过意象这种艺术手法含蓄深沉地表达中国人丰富而敏感的情感世界。

摘要：中国古典诗词作为中华文化的艺术瑰宝,具有极高的审美价值。目前在译学界,已有一些学者从不同角度对中国古典诗词审美艺术特色的翻译进行过相关探讨,但针对其语言审美特性的翻译研究还有所欠缺,在一定程度上影响其艺术魅力的真实呈现。本文基于文学语言的基本特征,例析中国古典诗词的审美特性及其英译,并总结古诗词英译的基本翻译策略,旨在说明审美特性的传达是再现中国古典诗词审美价值以及文学性的关键。

摘要：毛泽东把中国古典诗词艺术推向了世界齐玉华毛泽东诗词，以其独具的魅力，为中国古老的诗词艺术，在现代诗坛上争得了一席之地，因而，具有特殊的功绩。马克思主义指出，判断一个人的功绩，应根据他们比他们的前辈提供了新的东西。一个具有创作个性的诗人总是体现在他为诗...

摘要：中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格具有多样化的特点。本文从西方艺术歌曲风格、中国古代歌曲及民歌风格、中国戏曲与说唱音乐风格、西方现代技法风格等四个方面进行分析,说明音乐语言与诗词语言结合进行形象塑造、意境刻画、情感表达与揭示内涵的作用。

摘要：泛灵论认为天下万物皆有灵性,不管是有生命还是无生命的物体。中国古典诗词中有很多泛灵论话语,体现了诗人的泛灵论思想,也是诗歌艺术感染力的有机组成部分。译者对中国古典诗词中泛灵论话语的处理可分为五种策略,具体包括删除、弱化、等化、强化和增添,五种策略形成了一种连续体关系,审美效果相对原文而言依次增强。其中,强化和增添策略更能体现译者的主体性与创造性,也有利于提高译文作为独立文本的价值。

摘要：中国古典诗词的虚实手法广博而高妙,以多变与和谐织行其间。本文通过化虚为实、由实入虚、避实就虚、虚实相生等四种虚实艺术手法的分析,拿捏这种虚实关系,审度和挖掘蕴涵其中的艺术风采与价值。

摘要：中国古典诗词艺术歌曲是20世纪上半叶中国古典诗词与西方艺术歌曲形式交融的新产物,它构成了中国音乐史上的一个新的音乐品种,使新音乐创作在一开始便与中国传统文化紧密地联系在了一起,并以其独具的艺术魅力对当时的社会文化生活及其以后的音乐创作产生了积极的影响。研究中国古典诗词艺术歌曲的发展,首先必须肯定它对中国音乐文化发展所做的历史性贡献;其次,应从如何继承和弘扬中华民族的文化精髓和民族精神,体现中国艺术的审美价值,并给中西文化的碰撞,中外文化的交融提供更大的可能入手,研究中国古典诗词艺术歌曲的意义所在。

摘要：人类在和自然界的斗争中,在相互交流的需要下,逐渐产生了文学和艺术。在人们改变自身的栖居环境的过程中,则形成了环境艺术。而在环境艺术的发展过程中文学对它产生了巨大的影响。《中国城市史一千年形式,时间和空间在苏洲》一文的作者FWMOTD认为:“中国人不以建筑重在永久的建筑为念,中国人不是用石头,而是用文字记载他们的过去”。此话虽有些偏颇,却也说明了文学和环境艺术的关系。如果没有杜牧的《阿房宫赋》我们怎能在数千年后的今日想象“五步一楼,十步一阁。

摘要：中国古典诗词中的语篇隐喻指那些以某一意象或属于同一语义场的意象群为构筑要件的诗歌,其中的隐喻意义是在整个语篇层面运作的,大致可分为语境独立型和语境依赖型语篇隐喻。中国古典诗词中语篇隐喻的翻译首先要持一种整体观,再现其中的隐喻意象和隐喻话语,保证译文本身是一个生机灌注的整体。针对语境依赖型语篇隐喻的翻译而言,为了弥补原文读者和译文读者的语境视差,还要以作者简介、加注、评论、文内补偿等手段提供必要的语境信息,以有效传达原诗的象征意义或语篇隐喻意义。

摘要：中国古典诗词炼字的嵌入性特点十分突出,为什么诗人特别钟情于此,是文学艺术的技巧性安排,还是有其他的动因？本文将尝试探讨其产生的根源及对诗歌审美的意义。一中国古典诗词讲究炼字,诗人为选用一个字甚至能＂拈断数茎须＂,经过反复推敲,乃至具体观察和实践后最终才能将某个字确定下来,这样的咬文嚼字不可谓不煞费苦心。在考察这类有创意的诗句时,我们发现一个很特别的现象：许多诗句所炼之字是谓语的话,那么这些词汇往往是借义其中的。