摘要：中国古典诗词歌曲是中国古典诗词与西方作曲技法完美结合的产物,是一种具有中国古典风韵的歌曲形式,体现中国传统文化中"和"的美学意境,在高师音乐专业的声乐课程教学中有着举足轻重的作用。作为一名音乐教育工作者,应将之作为声乐教学内容的切入点,让学生深层次地理解中国文化的内涵,提高艺术修养。

摘要：从《诗经》开始,中国的诗词和音乐就结下了不解之缘,到今天为止,已经有几千年的历史。在诗词的每一个字眼,每一个句子中,我们都可以品味到音乐的味道,同样,音乐的不断发展也深深地受到诗词的影响。所以,音乐和古典诗词在很多方面都存在共性,比如情感表达、创作等,两者的相互渗透给人一种恰到好处的违和感,尤其是审美情趣方面,两者的高度同一性表现得淋漓尽致。一、创作上的同一性(一)

摘要：在形象（视觉）文化日渐强势的今天，学生对弱势的话语文化的接受也从深度的时间模式转向平面的空间模式，即对文本浅尝辄止，消解了文本的深刻意蕴，文本之外仿佛什么都没有。本雅明曾从创作的角度申讨过：“在机械复制时代萎谢的东西是艺术作品的韵味。”（《机械复制时代的艺术作品》）其实从接受的角度看，同样存在这样的问题，古典诗词中的意象、意境、情感等有韵味的东西，在学生那里不也萎谢了吗？

摘要：中国古典诗词和中国古典舞蹈在审美特征上有很多交融之处,其中意境上的清空和天人合一性是它们在艺术追求上比较典型的共鸣之处,分析中国古典诗词和中国古典舞意境上的清空,可以将二者更好的传承并发扬。

摘要：广告在我国的历史十分悠久,无论古代还是现代,它与中国的古典诗词都有着千丝万缕的关系。一、古代广告与中国古典诗词许多人都认为广告是现代社会的产物,实际上,我国古代就有广告的存在。而且,广告与中国古典诗词的关系还十分久远。还记得大诗人李白的《客中行》吗？诗中写道：＂兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。

摘要：中国古典诗词歌曲的发展，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史，可谓源远流长，其思想和艺术方面都取得了巨大的成就。中国古典诗词和音乐从起源到发展一直是紧密结合，相互影响的。在音乐中，我们会感受到诗词的意境美，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美，两者相互渗透、相互结合，有着与生俱来的不可分割性。

摘要：中国古典诗词源于上古时期民歌及祭祀颂词,与"乐"原为一体,"乐以诗为本,诗以声为用"。古典诗词艺术主要以文体和乐体两种形式存留于世,"不合乐的称为诗,合乐的称为歌"。不合乐的诗歌已为世人所广泛关注,本文关注"合乐"之歌,旨在传承中国传统音乐艺术,弘扬中国传统文化,通过古歌的概念界定、古歌的发展历程概括、古歌在声乐演唱中的具体运用,试图对中国古典诗词艺术歌曲的演唱进行更为深入地思考。

摘要：中国古典诗词歌曲发展至今已有上千年的历史,跨越了音乐和文学两大学科,是中国传统文化的重要组成部分,也是中国音乐的重要成分。在物欲横流、社会浮躁的今天,古典诗词歌曲引起了众多学者和音乐家的重视,他们从艺术技巧、文化内涵、艺术风格、意境表达、演唱实践等方面展开对中国古典诗词的研究,取得了丰硕的研究成果。但是纵观所有研究,对古典诗词歌曲进行客观分类的比较少,从而导致具体论述的模糊性。本文对古典诗词歌曲进行分类研究,以期为其演唱技巧、意境把握等方面的研究铺平道路。

摘要：演唱用中国古典诗词创作的艺术歌曲是声乐表演艺术的一个难点。文章作者分析了造成学习困难的症结原因。从中国历史和传统美学的角度给出了穿越古今时空的路径。论述了中国古典诗词追求意境、讲究典雅、崇古尚古的美学倾向对演唱用古典诗词作曲的艺术歌曲的影响,探讨了中国古代诗歌、音乐因地域、民歌和时代风格的演变对演绎中国艺术歌曲的影响,尝试给学习者配制一把演唱这类中国艺术歌曲的钥匙。

摘要：本文运用现代艺术关于色彩研究的理论,分别从“物景的表现”与“情感的表达”两个方面,对中国古典诗词中的色彩描写作了一定的探讨。认为诗词中的色彩运用在自然景物的表现,与作者主观感情的表达两个方面都占有极为重要的地位,是形成中国古典诗词独特意境的一个重要因素。