摘要：在世界音乐发展中，中国唱法经历了漫长的歌唱实践，特别是近百年来的实践，已形成了自己的多样的音乐艺术风格类型及艺术特征：民族民间型、戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型、混合型和美声型。现在。

摘要："中国唱法"之称谓符合世界唱法称谓的格局,反映了中国歌唱艺术的品质,可以结束目前中国声乐艺术称谓混乱的局面,并提高中国声乐艺术在国际上的地位,

摘要：2020年11月,第九届中国声乐论坛在杭州师范大学召开,来自全国的歌唱家和声乐教育家、理论家,以“新起点·新机遇·新使命——新时代中国声乐艺术的创新和发展”为主题,从新时代背景下中国声乐发展趋势与走向、中国声乐教育的价值判断及实现路径、中国声乐发展的本土典范与国际视野、中国声乐发展的青年视野、高校声乐方向学生的综合实践能力提升以及中小学音乐教师能力培养等五个层面,讨论了新时代中国声乐艺术面临的新机遇和新挑战,研究了新时代中国声乐艺术的新发展。

摘要：1996年1月28日至30日,《音乐周报》社、“中国唱法”学会筹委会在北京联合举办了“中国唱法”研讨会.什么是“中国唱法”?我们首先要将概念表述得清晰准确.我国人口众多,民族众多,并拥有风格各异的多种戏曲、民歌,各种方言更是不可胜数.各民族在漫长的历史长河中都形成了各种类型的优秀的演唱艺术形式和各民族特殊的演唱风格.因此,我认为:首先要确立“中国唱法”的范畴.这个首要的问题不解决好,研讨会将难以出成果.一两个优秀歌唱家的演唱风格代表不了“中国唱法”,这是众所周知的.要创建“中国唱法”,则是需要由一大批卓越的歌唱家对演唱风格的探索才能实现.为此,我们就应该抛弃个人见解的狭隘性,真心实意地去关心和创建“中国唱法”.

摘要：一、＂中国唱法＂的内涵界定上世纪90年代以来,以彭丽媛、宋祖英、谭晶、阎维文、戴玉强、廖昌永等为代表的＂跨界唱法＂在中国声乐界得到越来越多的关注和青睐。这种有别于传统美声、民族、通俗三种唱法又融合各自长处与优点的新唱法,人们多冠以＂中国唱法＂或＂新民族唱法＂。但到底何谓＂中国唱法＂,却见仁见智。界定好＂中国唱法＂这一概念,不能不先搞清何谓＂唱法＂。作为声乐学的一个重要词汇,顾名思义,唱法是指歌唱的风格和方法。按照专业术语解释,则是语言在音乐旋律上的延长、旋转和变化,也可以说是歌唱行为规则的总称,是歌唱的标准、典范。

摘要：在中外文化交流的长河中,音乐作为文化的一部分,一直扮演着极其重要的角色。声乐艺术作为音乐文化的一部分却很少有学者涉及,即使有像钱仁康、张静蔚、冯文慈这样的学者提及,也只是对学堂乐歌、说唱音乐等有着深入的分析,而对于中国唱法和西洋唱法的交流就少有学者提及。笔者认为,20世纪末至21世纪初的中国唱法与西洋唱法受文化长河交流的影响,必然有着相互的交流和影响。

摘要：从上世纪五十年代的"土洋之争"至今,我国近现代民族声乐艺术的发展经历了近七十年的时间,"中国唱法"之称谓在声乐界多年的讨论中几经沉浮。2013年9月,第六届全国民族声乐论坛在上海音乐学院召开,论坛以"构建中国声乐学派体系(形成中国唱法)"为论题,与会代表围绕这一主题展开了激烈的讨论。众所周知,要建立一个国家独特的"唱法"是严谨的学术命题。笔者拟从历史渊源并结合"唱法"现状的分析,以期展望"中国唱法"的未来。

摘要：上世纪40年代歌剧《白毛女》的诞生,西洋美声唱法的引入使民族声乐开始了新的发展阶段。音乐学院民族声乐专业的开设极大地丰富和提高了其发展水平,理论与实践取得了丰硕的成果。其中,金铁霖民族声乐体系影响最为深远。

摘要：“中国唱法”在演唱者表演技术和舞台表现,以及人格塑造等方面全方位的要求,对于现今非专业艺术院校声乐教育中存在的某些问题具有很好的借鉴价值。从中国唱法的优势中探索改进地方声乐教育模式的方法,是推动艺术教育人才培养的途径之一。

摘要：在声乐教育工作实践中,要一如既往地坚持"以中国文化为本,古为今用,洋为中用"这个"继承与借鉴"的原则探索和发展中国声乐艺术。那些所谓的"土的好、洋的差"、"民族唱法不科学、西洋美声唱法科学"是片面、偏激的说法。不论是西洋唱法还是民族唱法,都有其适用范围。"中国唱法"是中西声乐艺术"古为中用、洋为中用和中西合璧"的"结晶"。随着中国声乐艺术的发展,在唱法上研究的不断成熟,经过几代人的努力,我们的中国唱法已经代表了新时代的民族文化站在世界的大舞台上。