摘要：每一首声乐作品都由"显性因素"和"隐性因素"两部分组构成。"显性因素",是指声乐作品谱面呈现的"曲谱"和"歌词"两部分。"隐性因素"是指声乐作品外延所涵盖的"类别"、"创作背景"、"地域"、‘"风格"等等,不同的作品其包含的内容不尽相同。文章将从这两部分着手,详细介绍中国声乐作品"乐性分析"之方法。

摘要：尽管和声课是声乐专业学生的基础课程,可是,同学们却很难做到学以致用。在与钢琴伴奏的合作中,对于“和声与歌唱”的相互关系及如何运用和声指导歌唱,一些同学依旧感到陌生。因此,本文探讨的重点是:在和声必修课程的基础之上,从艺术指导课程的角度出发,本着理论与实践相结合的课程宗旨,为声乐专业的同学们在中国声乐作品的和声学习方面提供一种行之有效的方法;并通过阐述钢琴伴奏曲谱当中和声对于单声部旋律演唱在歌曲情感表达、曲式结构呈现、旋律行进动力等方面所存在的意义,给予声乐学习者们具体的歌唱实践操作建议。

摘要：在浩如烟海的中国声乐作品中,相对于写给女高音的作品来说,女中音的曲目的确屈指可数。中国声乐作品是一个巨大的艺术宝库,挖掘这些作品用于女中音演唱,是一项有探索性的研究工作,一方面要对女中音在理论上有正确而全面的认识,另一方面要通过对中国声乐作品进行研究,发现那些用女中音去演唱能令其具有全新韵味的古今中国声乐作品。以便进一步拓宽我们的教材内容,丰富当代中国女中音的舞台演唱曲目,更好地弘扬民族文化。本文对此发表自己的一些看法。

摘要：声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。

摘要：美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。

摘要：在悠久的世界音乐历史发展过程中,欧洲古典艺术歌曲占据了重要的位置,从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是古典艺术歌曲阶段。古典艺术歌曲不仅作为一个重要时期声乐艺术形式的代表,还代表了美声唱法,声乐作品处在不同的时期,就会带来不同的音乐启迪和感悟。欧洲古典艺术歌曲和它自身所具有的独特魅力,对人们欣赏和认知声乐艺术产生了巨大影响,笔者略谈欧洲古典艺术歌曲与中国声乐作品的影响和借鉴的关系。

摘要：音乐作品《飞天》展示了中国音乐艺术的精髓,它从字韵,腔韵、气韵、情韵四方面所表现出的艺术美,再现了中国民族艺术的魅力,突出表现了中国音乐所特有的神韵美。

摘要：语言与人声的结合是声乐艺术所独有的艺术表现形式。这个我们用于日常交流的语言看似很简单,但在与歌声结合时却常会给演唱者带来困扰。如:教学中或舞台上。

摘要：本论文提出基于深度研究中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现,通过研究分析明确了中国声乐作品演唱中的情感表达,应通过深度诠释与理解声乐艺术作品与艺术指导下的演唱情感表达,从而达成演唱者的目的。进一步分析了基于深度研究中国声乐作品演唱中的个性体现,可以通过演唱技巧与个性体现融合,以及声乐作品的个体感受与体悟的交融,两种途径,达成演唱中,声乐作品的个性体现。期待通过本次研究,为中国声乐作品演唱中的情感表达与个性体现,提供一些有价值的参考资料。

摘要：中国声乐作品经过近百年的发展已具有了相当的规模,其形式繁多、内容丰富、风格多变,同时受中国传统文化艺术的熏陶和影响,绝大部分作品又表现出含蓄、悠远、深邃的意境之美,突显了我国音乐文化的内在特质。本文中就以部分声乐作品为例,对其中呈现的写意风格谈谈自己的理解。