摘要：2011年是新世纪第二个十年的第一年。截至12月15日，中圜大陆电影全年产量超过500部，城市影院票房超过120亿元。单就这两个数据看，情况令人乐观。但要深人中国大陆电影现状作一简明而又清晰的总体勾勒，却存在困难。相反，感受更多的，却是与活跃及多样性等相伴随的矛盾与困惑。

摘要：在《甲方乙方》片尾，葛优饰演的姚远说的最后一句话是：“1997年过去了，我很怀念它。”这话外音与随即屋外纷扬的雪花、姚远与周北雁结婚的喜庆场面等交叠一起，再伴随着题为《相知相爱》的片尾曲：“经历的不必都记起，过去的不会都忘记。有些往事，有些回忆，成熟了我，也就陶冶了你。相知相爱，不再犹豫，从我们目光相遇的那一刻起。相知相爱，不再犹豫，让真诚常驻在我们的心里。”确实令观众感动和回味。

摘要：大学生是一个重要的观影群体。就目前来看,中国大陆电影在他们心目中的位置不免还有些尴尬。面临全球化的冲击,中国大陆电影也陷入全球化、现代化以及民族化的多重悖论之中。百年中国大陆电影该何去何从?大学生群体给出了明确答案:从全球化的语境中进行一种本土化面貌的展示,或许这也正是未来中国大陆电影的真正突围之路。

摘要：与其他传播手段相比,电影以其独特的艺术表现形式与直观表达手法往往更加引人入胜。通俗的"电影"是指以特定的拍摄技术为手段,以画面和音响为外在传播媒介,在固定的时空里创造荧屏角色,从而再现或者反映当代生活的艺术表现形式。而当代对广泛的"文化"的界定是一个社会在长期的生产生活中所形成的有关物质、精神、情感等方面的显著特点所构成的综合性整体.

摘要：和大陆当时引进译制的所有社会主义国家电影一样,南斯拉夫电影的间断性出现,始终是意识形态高度一致和国际政治立场同质化的产物。但南斯拉夫电影在呈现出鲜明的民族、国家和文化特色的同时,其对正反面人物形象的描写刻画,以及主题思想和艺术表达方式,却对大陆观众已然固化有年的电影审美模式和观影心理产生了颠覆性的冲击。在这方面,"文革"时期作为"内参片"译制、"文革"结束后才向普通民众公映的《桥》最有代表性。尤其是影片的主题歌《啊,朋友再见》在大陆的普遍翻唱和广为流行,愈发扩大了南斯拉夫电影的世俗化影响。

摘要：当下中国大陆电影仍然维持着主旋律电影、商业电影、艺术电影的三分格局，它们分别代表着三种话语：占据权威地位的主导文化、显现大众心理的大众文化、标示高雅趣味的精英文化。

摘要：在2010年之前的八十多年两岸电影关系史中,中国台湾地区和大陆地区电影的创作者错位链接、跨域接合,在表现对象和艺术方法的时间轴上,有鲜明的不共时错位特点。受益于全球化和华语电影工业汇流的推动,两岸电影近十年来的互动合作,进一步缩小了影像生产中的时间差,使华语电影的跨区域操作具有越来越明显的一体化特征,这种跨区的、共时性的影像生产引发了我们关于“两岸影像新世代”的期许。中国台湾地区与大陆地区电影的统合,以及全球电影的跨界潮流,正对两岸电影的创作者发展出不同的拉力,如何同时兼顾资本跨区强力和文化在地性格的辨证影响,创造出“和而不同”的华语电影美学,已成为“两岸影像新世代”的重要使命。

摘要：20世纪50～70年代之间,间谍片在全球银幕上异军突现,它不仅成就了诸如詹姆斯·邦德/007式的、青春永驻的动作片系列,成就了好莱坞黑色电影、B级片的诸多名作,而且成就了苏联及东欧电影的大众娱乐样式,成就中国大陆电影中颇具工农兵文艺特征的叙事范本。在刀林剑簇、水火不容的冷战分界线两侧,众多电影文本的叠加令间谍题材成了电影叙事的类型、至少是亚/准类型之一。

摘要：进入新世纪十年来，中国大陆电影（以下有时也简称中国电影）在类型上呈现出一些新的变化，值得做必要的回顾。对此，需要首先从它的动因角度去考量，然后就它的特征和问题做出理解。

摘要：21世纪的中国社会,随着外来文化对本土文化的冲击以及商业消费文化的崛起,文化背景日趋多元。作为大众传播媒介之一的中国大陆电影,面对强势文化的冲击,并不能幸免于文化转型的历史阵痛,相反,多元文化的生存背景使其境遇更加严峻。大陆电影从商业电影的崛起、国际化策略、民族化等方面应对着挑战,把握着机遇。