摘要：近几年，中国学术界非常重视对中小企业的相关研究。根据CNKI搜索显示，针对中小企业问题的研究论文、报纸文章多达14460篇（截止到2012年10月份），有一部分文章是关于绩效管理的研究，但专门进行中小企业绩效管理问题研究的文章却非常少，这不能不说是当前研究中的一个缺憾。在文献的梳理过程中，笔者发现，学者们从不同的角度提出了中小企业绩效管理中所存在的问题、缺陷和困境，但研究在整体上呈现出繁琐杂乱的特性，难以进行有针对性的分析。因此，本文在文献梳理的基础上总结如表1所示。

摘要：中国学术界对“公共艺术”概念的关注和讨论,来源于20世纪90年代国内“城市雕塑”建设和国外社会学、文化研究以及公共理论的传播.进入新千年后,理论界出现了最早一批关于中国当代公共艺术的学术专著,翁剑青教授所撰写的《公共艺术的观念和取向》（2002年）和《公共艺术时代》（2004年）就是其中的代表.

摘要：在全面复兴传统文化的号召下，如何进行传统文脉的接续，创作具有中阂特色、中国风格、中国气派韵艺术作品，成为学术界关注的重点：当两方的各色理论与艺术样式不断充斥着中国学术界，如何确立民族文化的自信与价值，也是不可回避的问题：当资本的力量不断介入艺术品流通时，如何保持更纯粹的艺术品格。

摘要：文艺美学是中国在20世纪80年代开始形成的一个原创性学科，经过二十多年的建构已经成为一个既定的学科。中国学术界对于这一学科已经达成了一些共识，认为文艺美学是研究艺术创作和艺术欣赏中的审美经验以及由审美经验通过艺术媒介创造与再创造艺术品的审美文本（第一文本与第二文本）的性质、特征、活动规律等的学科。

摘要：近年来,宗教文化已成为中国学术界的研究热点之一,宗教与艺术的关系则是这一研究中的一个重要问题。一方面。这一问题涉及多端,宗教学、艺术学等领域的专家学者都付诸了越来越多的关注,但研究深度与方法仍需进一步拓展;另一方面,正确理解宗教和艺术的关系,不仅可以使人们充分欣赏丰富的宗教艺术遗产,还可以明辨宗教与艺术这两种文化形态的特点,把握宗教与艺术发展的一般规律与趋势,

摘要：这个题目,表面看来,似乎很空大而且复杂。（一）因为中国学术界对于东西艺术的构成,根本上同异之处,尚没有定论;（二）对于艺术上历史的观念太少,不能从过去经验中发现将来。有这两种原因,普通总觉得这种问题空泛得很。其实艺术界多数人的心理,总含着中国艺术复兴的希望。但一问到如何复兴？我们对于这个问题便不能不有一种具体的研究。简言之,要了解艺术如何复兴？必先研究艺术是如何构成？其次才能谈到东西两方艺术上根本的异同。

摘要：提到毕加索，即使是不了解艺术的人都知道，那么，达明·赫斯特呢？在当下的中国学术界，对他的研究屈指可数，甚至在书店里都找不出一本有关他的专门画册，也许你会说怎能和毕加索相提并论。但，那又如何呢？在9月16日伦敦富比举行的“美在我头颅内永存”专场拍卖会上，就是这位43岁的英国艺术家，他的200多件作品创下了高达2亿零70万美元的纪录，不仅个人拍卖专场空前成功，同时也远远超出了1993年毕加索88件艺术品拍卖会专场创下的200万美元个人纪录。

摘要：2008年10月，我参加了由新建立的“中国艺术基金会”襄助的、在英国牛津李家沟庄园举办的“中国当代艺术研讨会”。研讨会的宗旨之一是“在中国、欧洲和北美尤其是其当代文化圈——在最宽泛的意义上理解为包括实践者、教育者、批评者和博物馆专业人士的社群中——协助培养对中国艺术与文化传统的了解。”（引自“2008年中国当代艺术研讨会：背景介绍”）在此次北京研讨会的“导言”中．组织者之一詹姆斯·埃尔金斯教授也表达了他对“更好地了解中国学术界如何理解艺术写作话语的国与国之间的差别”的兴趣。

摘要：今天国人自以为熟知的文学概念,也就是将想象性的、虚构性的、讲究语言艺术的书写文本看作“文学”,其体裁四分为诗歌、小说、戏剧、散文,这在“文学”的概念史.上,只有不到两百年的时间。中国现代流行的文学概念,是以日本为中介,受西方(主要是英国)19世纪中期literature概念的影响而形成。百年前中国学术界所接受的,只是欧美自19世纪以来逐步成为主流的“文学”概念。在此之前,这一概念泛指置于书架上的所有著作,意味着文雅和博学。

摘要：法国文艺批评家罗杰·加洛蒂（Roger Garaudy）的《论无边的现实主义》是对当代现实主义出路的新阐释, 中译本发表后，在“文化大革命”结束不久的中国学术界也产生了相当大的影响。当传统的尤其是社会主义的“革命”现实主义无法解说现代意义上的新的文学艺术形态的时候，加洛蒂以毕加索、圣琼·佩斯、卡夫卡为例，认为现实主义可以在自己所“解释”的范围之内进行“无边”的扩展，从而赋予现实主义以新的维度。