摘要：每一个历史时期都有引领文化主流的时代精神,电影作为大众化艺术烙有鲜明的时代印记,影响大范围受众人群的大片更是如此。本文从历时性考察切入,结合中国电影史上八部"叫好又叫座"的大片,探究它们在价值取向和审美愉悦方面如何与时代脉搏、社会思潮、大众心理相契合,尝试回答中国式大片应当具备什么样的品格,并探究中国国情所决定的来自银幕之外的种种推动或制约。

摘要：2011年底至2012年初,张艺谋导演的、改编自严歌苓的同名小说影片《金陵十三钗》,在内外主流媒体的期待中声势浩大地上映了,进而引发了中国大片史上再一次的全民评论的热潮。概观学界、媒体和网民的热论,在这部影片的艺术表现形式与视听效果方面,大部分以褒扬为主。

摘要：中国式大片,是模仿好莱坞"高概念"的电影产物,是大投入、大制作、大营销、大市场的商业电影模式。在这种模式下,中国式大片在题材选择、视听语言、演员选择、媒体运作都有了根据市场运作既定的创作模式,而由于影片在商业智慧和艺术智慧之间的不平衡,中国式大片正在经历形式大于内容的"主题变奏"。本文试图分析这种模式,权衡利弊,为中国式大片的发展指出可行的前景和可能的隐患。

摘要："暴力美学+古装人物+华丽制作"的套路造成的却是观众"审美疲劳",中国电影正面临着致命的威胁。血腥的暴力场景,苍白的人物脸谱,失血的道德底线,造就了又一个大片怪胎。电影《赤壁》的上映,则把中国大片逻辑推向了一个极端。《赤壁》的失败,不能怪吴宇森的无能,问题在于,商业世界的强大逻辑。电影不能摆脱资本,它必须与资本共舞,但是电影不应该成为"资本的独舞",电影更应该是一种文化,一种艺术。

摘要：近几年“中国式大片”轰轰烈烈地拓展和打进海外市场，国人对它们的表现褒贬不一，但“中国式大片”和中国画在创作实践中所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为人们的共识。作为电影艺术表现力的重要元素，色彩、构图、影调借鉴了中国画众多艺术表现形式，营造了中国电影的独特艺术氛围。

摘要：中国式大片在李安《卧虎藏龙》这盏熠熠生辉的领航灯指引下,披上了一层濡染着东方意境美学的外衣,并由此生成了巨大的商业价值。不过进行深度考量,却发现由于其把东方意境美学当成一种去获得超额商业回报的有效包装策略,在濡染东方意境时过分强调展示影像的视觉奇观,从而致使其肥辞瘠义显现而风骨体韵失构。风骨之力缺失的遗憾让观者难以跨越＂感目＂层次而升入＂会心＂层次直至达到＂入神＂层次。由此,中国式大片急需注入风骨之力,为现代人建构起一座可以荡涤掉功利社会中的情感阴霾让灵魂得以诗意栖居的艺术圣堂。

摘要：2002年的《英雄》、2007年的《集结号》,到2008年《梅兰芳》的相继问世,无不展现了中国式大片的春天的到来,同时也表明了好莱坞"高概念"电影理念的本土化历程。从消费选择的视域研究中国电影理论创新与中国式大片持续繁荣等诸多问题,可以看到中国商业电影的发展方向。

摘要：'中国式大片'作为新的电影现象和实践运作,是中国电影体制转轨和走向市场化运作机制的标志。作为一个过渡性的概念和尚在探索有待定型的新电影类别,'中国式大片'是伴随着全球化进程,由一系列内外部动因所促成的。虽然目前存在种种不足和缺憾,但'中国式大片'以市场化运作机制为主导的产业化发展路向,则代表着中国电影发展的未来趋势。'中国式大片'在大银幕叙事和市场份额占有上的优势和特色表明,营造娱乐才可能实现教化,赢得票房才会产生社会影响。'大片叙事'既是当今影院电影的魅力所在,也是全球化时代中国电影叙事的本土策略。因此,辩证地看待电影叙事的市场与艺术、娱乐与教化、经济效益和社会效益的内在关系,在艺术视野的开拓、文化意蕴的积淀和观众心理情怀的把握上下工夫,中国大片才可能真正成长壮大起来。

摘要：纵观近几年的国产大片,票房和口碑一路飙升,这部极具东方气质,脱胎于'鬼吹灯'这样的国产网文IP的《寻龙诀》更是取得巨大成功,还在一定程度上传递出中国'仁义礼智信'的价值观。《寻龙诀》以其先进的制作模式,开启了中国大片工业化时代,以'中国情怀'和'中国元素'打造出极具中国特色的国产商业片,促成了完整的产业模式以及成熟的工业逻辑的产生。本片以中国式大片为研究对象,从超级大片的制作与发行、大IP大投资强强联合的模式,

摘要：时间:2019年10月27日(下午)地点:民族饭店参会嘉宾:沈卫星,光明日报副总编辑任仲伦,电影《攀登者》出品人,上影集团党委书记、董事长饶曙光,中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长尹鸿,中国电影节协会副主席、清华大学教授贾磊磊,中国艺术研究院原副院长、研究员袁新文,人民日报社文艺部主任康伟.