摘要：艺术批评的自觉,是有所意识但又难以释说的课题。试描述若干点如次: 1.它是艺术批评(或评论),不是艺术理论(艺术哲学、美学等),也不是艺术史。艺术理论是从整体上对艺术现象的理论——逻辑方法的把握;

摘要：人类历史发展中艺术设计与自然环保的关系一直是历代艺术创作者们重视思考的一个问题,也是设计们常常在艺术作品中涉及的一个话题。受其特定的历史文化及思想背景的影响,艺术设计也在不断变换自己的角度和角色,艺术设计与环保的关系研究所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。当代美术设计是自然物化形态的审美意识,美术设计与人类对生命意义,人生价值和世界理想的内在欲望直接关联。中国当代美术设计正面临这样一个新的视觉审美时代,加强视觉审美价值观,使艺术设计生态与环境和谐相处,引领受众去追求一种自然美、一个诗意的意境,真正实现环保主义设计是对人的终极艺术的创作,特别是人类生存美学是未来艺术创作的重要研究方向,使得艺术设计作品服务于人的同时更注重环保,从而拉近人与自然共生的距离。

摘要：由文化部中国艺术研究院主办的“中国当代美术史编撰研讨会”于1991年10月12日至14日在京举行。文化部、全国哲学社会科学研究规划办、中国艺术研究院和中国美术家协会的领导以及来自全国各地的60余位专家学者、著名美术家,美协、美术学院、画院负责人参加了这次会议。现选刊部分同志的发言摘要如下。

摘要：我国现在的中小学美术教育以及高等美术教育,基本上是以技能训练作为主要的内容。这种纯“绘画性目的”的教育观念和教学方式所存在的一种巨大的片面性,就是从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练。

摘要：以张晓刚为代表的一批当代中国艺术家,在作品处理上杂糅了前现代、现代和后现代以及中西方各个时期的多种绘画风格与技法,在内容、形式、风格、主题上形成了具有本土色彩的思想和语汇。这种尝试告别了纯粹的西方传统油画与现代油画的视觉体验,更不同于传统中国绘画的笔墨与人文关怀,是一种不别过往、面向未来的历时性与共时性同存的别现代艺术的典型代表。其不足之处在于缺乏思想、生搬照抄以及模仿复制西方美术作品等,别现代"跨越式停顿"这样一种新思想,将为中国当代美术建立真正具有民族性、世界性的美学范式和绘画语言提供新的启示和路径。

摘要：20世纪中国美术弥漫着"悲剧意识"与"悲剧精神"。从"革命悲剧"到"悲情悲剧"、从一元化崇高悲剧到多元悲剧形态,中国当代美术的悲剧性呈现了一个从独白到缩减,再到衰竭的弧线式下降状态。中国当代艺术最值得关注的,仍然是后悲剧时代的人文书写问题。人类的存在状况永远存在着多元价值的悲剧性冲突,如何图绘与表征这些冲突则是艺术一项挥之不去的使命。

摘要：中央工艺美术学院对我国当代美术发展的影响,主要体现在四个方面: 一、组建了一文学术队伍,形成人才的聚 合作为。 工艺美院的学术队伍,最初基本上由三批力量组构而成:一批是以张仃、陈叔亮等为代表的革命艺术家。

摘要：科学哲学与中国当代美术批评皮力８０年代以来，大量西方当代思潮和方法的引入促使中国思想学术界急剧变化，美术界也是如此。由于此前国内对西方哲学缺乏背景知识，所以这些思潮和方法的涌入一方面为学术界提供了新的视点，另一方面又在一定程度上造成了学术界的某种混乱...

摘要：15卷本的大型《中国美术史》是中国艺术研究院承担的国家重点科研项目。著名美学家、文艺理论家王朝闻任总主编,美术史论家邓福星任副总主编。《中国美术史·当代卷》是这个项目的最后两卷。此书将力求以马克思主义的基本原理为指导,全面论述和评价1949年迄今40年来的中国美术发展的历史。

摘要：中国当代美术按其历史进程大致可以分为5个时期,即“后文革美术”、“’85新潮美术”、“后’85美术”、“’89美术”及“后’89美术”。这5个时期既相互联系又各具特色,它们所构成的合力呈现出中国现代美术的整体景观与完形风貌。一、“后文革美术”:我们认为1978年—1984年这段时期可以称作“后文革美术”。“后文革美术”注重对政治理性的清理,是对“