摘要：根据2005年的调查,中国当代艺术的整体情况表面上呈现出艺术市场的繁荣,有四个标志。1.展览频繁:商业性展览和“艺术展览”有时具有商业动机。2.画廊活跃:商业画廊的迅速发展和非商业画廊的起落更迭。3.资本涌入:国际资本和企业投资性资本进入经营和收藏。

摘要：在世界当代艺术中心美国,艺评界和主流媒体对于中国当代艺术的反应可谓平淡,甚至可以说是冷淡。除极少数研究中国文化的学术专家外,真正能够了解中国文化和艺术的美国人少之又少;同样,有关中国当代艺术的内容更是不能引起多数美国人的兴趣。美国艺术界也基本上缺少对中国当代艺术的兴趣与交流意向,在西方出版的美术史书籍中有关中国当代艺术的内容更是寥寥无几,这使得美国人自然而然地产生了对中国当代艺术的无视态度。尽管古老中国的伟大文明也让许多美国艺术家为之倾倒,尽管全球化时代信息传播高速发达,但中国当代艺术在美国艺术观念中所占的比重微乎其微,中国当代艺术在美国的传播和影响面临着困局。

摘要：经济的飞速发展带来了文化的多元化和艺术的市场化,这使得中国当代艺术呈现出一派繁荣的景象。20世纪末的中国当代艺术家们以具有鲜明的中国特征的"符号"进行创作,他们以日常化的视角及中国特有的题材记录了一个时代的人的心理状态。实际上,"符号化"的中国当代艺术在发展的初期曾被颓废的气氛所笼罩,不被认可;而如今它不再是"养在深闺人未识",而是在国际市场上反响热烈,一时间图像符号的价值作为艺术家的个体价值被充分强调了。本文运用了苏珊·朗格的符号美学原理,结合艺术社会学理论,分别从符号所表达的情感以及所反映的时代特征这两个方面来探讨中国当代艺术中的"符号化"现象。

摘要：整个20世纪中国文化和艺术的发展，中体西用也好，中用西体、全盘西化也罢，不管承认与否，其受西方文化的影响是客观存在的。在现当代一些艺术家的作品中，我们经常发现艺术家的文化身份在很大程度上是模糊的，以至于时常无法分辨。随着中国的崛起，在建设经济强国的同时也越来越意识到文化身份问题。瑞恩·赛格斯指出：“通常人们把文化身份看作是某一文化特有的、同时也是某一具体的民族与生俱来的一系列特征。”（瑞恩·赛格斯《全球化时代的文学和文化身份建构》）

摘要：对于中国而言,当代艺术已经成为全球性的问题。需要阐明的是,为何研究中国当代艺术,何谓中国当代艺术以及如何研究中国当代艺术。在此,通过对中国当代艺术中的发生谱系、主题谱系以及价值谱系等的生态透视,从而揭示中国当代艺术生成之道路。

摘要：历史叙事有动力模式、空间模式、时间模式,并制约着艺术史叙事。艺术史叙事要处理的是历史性和时间性问题即价值性与事实性问题。就中国当代艺术史叙事而言,一个绕不开的话题是现代性叙事,但现代性在中国当代艺术史中多有变异,并非对西方艺术史的完全照搬,相反它体现了"中国现代性",即反封建主义、反帝国主义、反资本主义。身处中国现场的当代艺术,其叙事模式也将遵循"中国现代性"模式,由此产生的才是中国艺术和中国叙事的艺术。

摘要：在中国当代艺术的发展,性别问题虽然众所周知、显而易见,但却一直隐藏于男性艺术家轰轰烈烈的艺术"革命"之中。女艺术家表现出一种东方人的温和与含蓄。她们既有以"身体"为寓言的形式,解构和否定传统男性审美中的淑女形象来反抗男权社会的专制,也有从代表女性日常生活经验的女红艺术入手,开拓一种崭新的、具有阴性特质的艺术表现方法,还有一些女性艺术家以女性特有的思维和情感来叙述或者记录女性命运。

摘要：中国当代艺术的“形式”与“意味”问题的困难 ,隐含着中国哲学与美学中“超越”问题的历史困惑。本文认为 ,按照王国维的看法 ,这一困惑的实质 ,是中国文化气质的提升与纯化问题 ,走出这一困境的道路 ,在于如何建构当代中国文化中的物我“不隔”之域 ,即中国现代哲学、美学与艺术如何超越“外在”之域而转向“内在”世界的探索。这一问题 ,从王国维、冯友兰、李泽厚到2 0世纪末艺术形式及其“意味”问题的讨论 。

摘要：20世纪初至今的一百年来,中国的现代艺术和当代艺术主流一直未能摆脱其外在规定的社会学思路,基于此,本文介绍中国当代油画尝试感觉主体探索的"语言写实主义"。改革开放以来,这一探索呈现出经典道路和生活体验两条路线,它们离开传统写实绘画的所指中心,在物性感觉与题材观念的境域构成与敞开中探索中国当代艺术的逻辑起点,在其超越实在物的主—客、心—物二元对立观念的探索中,现代文化的基本思维方式发生了变化。因此,"语言写实主义"也是寻找中国文化当代性内在依据的探索实践。

摘要：近年来,以地域性、国族性等为标记的中国地域叙事艺术展在国际上引起了极大反响。在古根海姆美术馆近两年的中国当代艺术特展中,众多艺术家共享着某种地域叙事的错位机制。这主要表现为:以年代错位的符号诗学连接当代生活与中国历史传统及地域经验;以实验性认知绘图重新制定文化地理疆域及身份;以对参与者的社会关系的再配置实现在场者与缺席者间的沟通。通过错位机制,中国当代艺术实践有意识地建构了一种疏离、揭露和悬置主流意识形态的新叙事。这种艺术叙事策略本身也符合当代艺术抵御景观化威胁的宗旨。凭借错位机制,中国当代艺术有机会以富于张力的地域叙事加入到全球艺术的对话中,而不再刻意迎合东方主义的猎奇审美。然而,以此种方式言说地域文化的艺术实践,究竟能在何种程度上表征当下的中国经验,这一切犹未可知。