摘要：中国少数民族音乐元素在当代音乐创作中的应用和实践,是中国音乐创作和理论研究中不可或缺的内容。本文以中国当代作曲家创作的六部作品为研究对象,以侗族音乐元素为研究线索,探索作曲家对于民族音乐元素的融合路径和创造性思维。

摘要：戏曲音乐是一种综合性的艺术形式,自其诞生以来,经过长期的发展,已经形成了十分成熟的创作经验方法和丰富的文化内涵,其为中国当代音乐的创作提供了重要的学习借鉴元素.文章从戏曲音乐结构、旋律、题材、道白和节奏等五个方面分析了中国当代音乐创作中对戏曲音乐元素的借鉴应用.

摘要：“文化声音原型”是在音乐创作意识或潜意识中饱含历史文化信息的声音(音乐)参照系。朱践耳的《第十交响曲——江雪》与叶小纲的《喜马拉雅之光》这两部作品,虽各具独特的文化内涵,但两者都从“文化声音原型”的角度出发,展开深刻的文化诠释。尽管表达路径各异,但两者在表达文化精髓的思路上殊途同归。其“文化声音原型”的确立,决定了作品体裁、音色、语句形态、空间结构等作为文化表达的音乐形式。这两部作品基于“文化声音原型”所构建的音乐形式,与其最终的文化表达互为因果、辩证统一,呈现出主旨性、风格性、民族性、时代性等方面的异同,同时也彰显了中国当代音乐创作在人文价值立场上的共通性。

摘要：由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

摘要：“核腔”理论是蒲亨强于1986年提出的。“核腔”的最初含义是指民间音乐中重复率最高的具有典型性的核心歌腔,是简化还原而成的抽象模式。“核腔”理论应用于民歌分析,具有挖掘深层结构的作用;应用于音乐创作,在核腔与具体技法相交合的过程中,可对音序组织进行“预构”。