摘要：编篡《中国戏曲志》的“副产品” 回顾1984年,为了编纂《中国戏曲志天津卷》,当时我负责普遍调查天津的戏曲演出场所。首先来到市第九中学的校址广东会馆。我曾在此校上过职业高中。

摘要：中国戏剧史是门难搞的学问,“戏班史”尤其难搞。难就难在资料的匮乏上。中国自古就有所谓“优”、“娼”不分的说法。演戏的人被视为不能入“士”流的“贱”人,不仅不能入“正史”,而且杂书野史中记载也不多。既使偶有披露,也往往是片言只语。因此,欲以艺人的生活和演出活动为研究对象写一部系统的历史著作,谈何容易!可以说,没有丰富的历史知识、文献知识,没有披沙拣金的精神和本领,是断难成功的。发颖同志十余年来以全身心的投入,终于把一部三十几万字的《中国戏班史》呈现在人们的面前,这是每个熟悉他的人,都不能不为之高兴的。长期以来,戏剧史研究,基本上是以“作品”为中心的。人们的兴趣和研究的重点。

摘要：＂重写文学史＂之类的呼声由来已久,而20世纪中国戏剧史的重写尤为不易。在20世纪的中国,戏剧的艺术形态之丰富、外部生态之复杂、发展变动之剧烈,乃至与政治、经济、制度关系之密切,以及由此对戏剧生产体制、演出市场带来的影响之深刻,几乎前所未见。若要对其展开系统而深入的学理阐释,不仅依赖对史料文献的充分掌握,更需要戏剧学、美学,乃至历史学、政治学、社会学等领域的深厚理论素养。

摘要：本文回顾20世纪50年代以来学术界围绕"戏剧"、"戏曲"的概念之争,指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的,即都主张戏剧的本质是角色扮演,但他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视,要么把不同性质、不同阶段的"角色扮演"相混,都存在有待完善之处。本文指出:"戏曲"是戏剧的一个品种,是我国戏剧发展到一定阶段的产物,是我国戏剧的成熟形态。在我国,"曲"即剧本,它不是戏剧有无的标志,但却是区分戏剧是否成熟的标志;"戏曲"是我国最有代表性的一种戏剧形态,但以"戏曲"代指我国戏剧时不应造成逻辑混乱;一部完整的中国戏剧史应当包括话剧在内。

摘要：6月13日下午,由中国社会科学出版社主办的中国戏曲学院学术委员会主任傅谨教授的新作《20世纪中国戏剧史》出版座谈会在京隆重召开。会议由中国社会科学出版社副总编郭沂纹主持。

摘要：傅谨教授《20世纪中国戏剧史》（上下册）（中国社会科学出版社2016年12月出版）所写起于1900年的戏剧活动，迄于2000年演出的话剧《切·格瓦拉》，论述对象不仅包括话剧，还涵盖京剧、昆曲、秦腔、豫剧、川剧、粤剧、沪剧、越剧等传统戏剧；论述内容不仅包括剧目创作、剧本成就，还涵盖表演艺术、演出市场、戏剧思潮、戏剧管理体制乃至戏班剧团、艺人演员的命运等，此外，政府政策及政治运动施于戏剧的影响也是该书的重要组成部分。

摘要：自王国维《宋元戏曲史》以来,关于中国戏剧史的论著不胜枚举。但是,这类通史性质的著作讨论的范围基本上止于清末,如吴梅《中国戏曲概论》、[日]青木正儿《中国近世戏曲史》、周贻白《中国戏剧史长编》等。而有关20世纪,尤其是前50年的戏剧研究,

摘要：中国戏剧史课程是戏剧影视文学专业的主干基础课之一,为了实现厚基础、宽口径的专业人才培养目标,这门课设置的合理性与重要性应当得到重视,并配合其课程目标和内容设计出相对完整的课程体系,从而适应在艺术学背景下新的本科专业培养需要。

摘要：当前无论是在课程内容设置,还是在课堂讲授和课时安排方面,中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承都处于十分弱化的状态,强化地方戏剧文化传承可以深化学生对于中国传统戏剧艺术的理解,也可以为中国戏剧史的学习夯实基础,同时有助于弘扬中华优秀传统文化,发挥戏曲立德树人的教育功能。分析当前中国戏剧史教学的现状,综合地方戏剧文化传承的要求,探索加强中国戏剧史教学中地方戏剧文化传承的途径,一是增加中国戏剧史教学中地方戏剧文化传承的内容和课时;二是创设"参与性"课堂,激发学生传承地方戏剧文化的积极性;三是加强地方戏剧文化传承的实践环节。

摘要：艺术史的写作体现了对艺术的认识。艺术史与文学史不同,它不能只关注作家作品,还需要关注经典作品在不同时代的演绎;即使就文学层面而言,也必须涉及它的技术演进。当代艺术史的写作应该在重视中心的前提下关注边缘,丰富其叙述的对象。应该区分"艺术史"和"艺术发展史",艺术的传承应该成为艺术史的重要内容。不应夸大艺术与社会背景及时代的关系,对此要有客观的评价。