摘要：老一辈戏迷常说的一句话是:看戏要看门道,不要光看热闹。对于今天的戏曲观众来说,我觉得就不妨先从“热闹”看起。殊不知,没有了热闹,哪来的门道?即以几近年来台湾著名作家白先勇先生领衔整编和倾情打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》来看,虽然它为中华传统戏曲拉回了不少好奇的观众,但是如果想要求这些观众都能真正懂得昆曲的“门道”,恐怕还是有点强人所难的。“他们不仅仅是在看戏,昆曲《牡丹亭》对他们来说是一种文化想念。”白先勇这样解读观众的热情。昆曲情缘的背后,深隐着的是白先勇们对传统文化的现代命运的忧思、焦虑和期待。然而,悠扬的笛音毕竟已经响起。大幕拉开的时候,台下总算是坐满了观众。有了观众。

摘要：振兴京剧,要充分发挥京剧的自身优势。要艺术家们耐得住寂寞,拿得出精品,征服观众,占领文化市场,但绝不能忽视发展京剧的外部条件,京剧需要良好的外部“生态环境”。中国戏曲文化,作为民族文化的分支和载体,曾有过它的体面和辉煌。就京剧而言,它虽然仅有200多年的历史,但它名家荟萃,流派纷呈,剧目丰富。无论曲牌、表演程式,还是服装。

摘要：京剧被称为“国粹”,能够得此名声可见其“非同凡响”,而具体观之,京剧之名虽然只存在百年历史,但其却是中国戏曲文化积淀而成,代表着中国传统文化的精髓。因此,品赏京剧不仅能了解这一剧种,还是遨游中华文明、体悟中华民族精神的过程。京剧服饰是京剧的精华所在,类型丰富、精彩纷呈、意蕴深厚之特征吸引了国内外众多京剧爱好者的目光,而京剧服装艺术所表现出的美学价值是其陶醉其中的重要因素。

摘要：中国戏曲文化内容丰富、博大精深。戏曲中的表演体制也因戏曲种类的不同而有多种叫法,如昆曲的表演体制叫作家门。在中国戏曲文化中,表演体制可以被看作一种表演程式,也可以被看作戏曲中艺术化、规范化的性格类型。但总体而言,中国戏曲中的表演体制是戏曲程式性在人物形象创造上的集中反映。中国戏曲对于角色、人物形象的塑造十分注重,它要求塑造出的人物个性鲜明、立体饱满、感情充沛、性格真实,活跃鲜明。