摘要：佛教美学对汉藏戏曲的形成、发展和成熟具有极大的影响;宗教精神大量地渗透在汉藏戏曲之中,对汉藏戏曲的思想内容、剧本形态、表演艺术都具有深刻的影响。由于汉藏民族宗教形态和宗教信仰的差异,致使戏曲中的宗教内容和宗教精神,呈现出若干相异之处,表现出各自的民族特色。与藏传佛教的"痛苦说"、"忍辱说"、"了脱说"、"慈悲说"审美意识浸润下的藏戏迥然不同,汉族古典戏曲很大一部分是借助于佛教的审美意识,关注当下之民生百态,对丑恶的现实和不公的社会进行鞭策,给人抚慰。

摘要：作为中国艺术的主要形式之一,戏曲一直深受大众喜爱,并在民间广为流传。戏曲起源于中国传统的舞蹈,并在艺术加工的前提下,结合唱词和表演,逐渐演化为现在我们所看到的戏曲艺术。在长久的发展历程中,关于戏曲表演的理论研究一直都随着戏曲本身的发展而发展,在欣赏的基础上,针对戏曲所演绎出的美感,一直都是研究者所津津乐道的话题。

摘要：《游园惊梦》1988年在广州的演出实现了原小说创作者白先勇与导演胡伟民大师级的“艺术对话”,是20世纪80年代末中国话剧针对“中国戏曲与中国当代话剧的结合点”而进行的一次重要探索。白先勇《游园惊梦》从小说到戏剧的演绎,缘起于他“对昆曲这种最美艺术的怀念”;导演胡伟民则紧紧把握文本中的历史沧桑和人性呼唤,突出“人性解放”的主题。胡伟民充分理解白先勇“意识流”的内涵,为全剧设想了一个“从写实到写意、从实象到抽象、从具体氛围化到整体诗化的爬坡结构”,实现了四个空间的时空交错,强调了舞台表演的虚实融合,把演员推到了剧场艺术的中心,增强了演出的“戏剧气质”。

摘要：元杂剧并不单纯存在着代言体,它还存在着叙事体的因素,这是由元杂剧形成过程的独特性所决定的。明清戏曲虽改变一个脚色演唱的体制,但叙事体的痕迹依然存在。这种痕迹已经积淀在中国戏曲中并成为中国戏曲美学风格的一个组成要素。

摘要：明代中后期,戏曲批评出现了本色论、情趣论、折中论的相互论争。本色论主张戏曲创作要符合表演的"本色"要求,在曲词上"明白而不难知",可入乐合律。情趣论崇尚戏文的"意趣神色",为了案头可观,"不妨拗折天下人嗓子"。它们各执一词,互有得失。折中派兼取两派的长处,批评两派的不足,主张戏曲创作"雅俗并陈、意调双美",既"可演之台上,亦可置之案头",将明代戏曲美学提高到一个新的水平。

摘要：《郭汉城文集》(十卷)即将由北岳文艺出版社出版,笔者读了这部文集,收获很多。郭汉城先生首先是以戏曲理论家为学界所熟知,同时他也是诗人和剧作家,在诗歌和戏曲创作方面都有很高的成就。他的这些著作和作品是在几十年的漫长岁月中写作的,许多文章和作品发表后都曾引起比较强烈的反响,有许多学者呼应、评论、唱和。

摘要：被誉为西方哲学和伦理学源头之一的"荷马史诗"将首次出现在中国的红氍毹上.2002年12月19日,中国戏曲学院成教系在学院小剧场公演了根据荷马史诗改编的"诗化戏曲".据悉,这是荷马史诗第一次在我国"亮相",也是第一次碰撞中国传统戏曲.