摘要：作为中华优秀传统文化的重要组成部分,中国戏曲艺术历史悠久,文化底蕴深厚,美学范式独特,为世界三大古老戏剧文化之一。当下,人类社会进入信息化、数字化、智能化时代,中国戏曲艺术生存和发展的现实土壤也发生了巨大变化,如何变革创新,不断拓展传承和发展的路径,已成为中国戏曲艺术面临的新课题。对此,本文认为以传承、创新、发展为中心,积极探索中国戏曲艺术的动漫化传播与接受,构建多元化的媒介传播体系,对促进中国戏曲艺术的当代保护和传承具有重要意义。

摘要：戏曲艺术的“间离效果”产生的前提是假定性的程式化,而程式化的根源在于中国文化的类思维和与之相关联的象思维特征。戏曲艺术建立在某一类人抽象的形而上的类思维而非某一个人表演的基础之上,其魅力在于有程式化规则约束意义上的表演。将古代优伶的话语做当代斯坦尼化的解释,并习焉不察地为中国戏曲强加以近现代西方话剧观念,未必有助于准确理解布莱希特对梅兰芳的研究所具有的重要价值以及把握戏曲艺术的基本特征。中国戏曲艺术本质上是一种“完全转换”的表演系统,其核心是如何练就精彩绝伦地呈现“具身表情”的技艺功夫。梅兰芳就是通过行当童子功“完全转换”成具有“姿势意义”的“具身表情”系统的典范。

摘要：中国戏曲学院中国京剧优秀青年演员研究生班（以下简称“青研班”）创办20周年系列演出活动于2016年9月17日至10月8日在北京举行，历届青研班毕业的京剧艺术家演出了19台传统剧目，第六届青研班学员举办了演唱会。10月9日召开了“青研班现象与中国戏曲的当代发展座谈会”，全面回顾青研班二十年的创办历程。此次活动成为了中国戏曲艺术领军群体的一次历史性集结。

摘要：中国戏曲艺术自诞生形成以来还没有像现在这样拥有这么多的观众,还没有像现在这样享有如此广泛的爱戴和赞誉,还没有像现在这样影响到广大的生活空间,还没有像现在这样获得如此大的发展自由和与其它艺术交流、借鉴的天地,还没有像现在这样与不同的人种、语种、地域发生这么亲密的关系.

摘要：戏曲，集中国民族艺术之大成，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被称为世界三大古老的戏剧文化。而中国戏曲又是它们当中迄今在世界上唯一还活着的古老戏剧。它不仅仍在我们这个十几亿人口的国家内繁荣滋长，而且对于东亚各国如日本、朝鲜、

摘要：初冬的巴黎，晴则灿烂，阴亦清幽。且不说那刻满历史文化记忆的清一色六层以下的百年精美建筑，每一座都是一张名片。给人印象最深的是香榭丽舍大道旁和塞纳河畔硕大的梧桐落叶，静静地、从容地，厚厚地躺在暖阳之下，偶有环卫工人小心翼翼地从中挑出纸袋烟蒂之类的异物。穿城而过将文化与艺术的光环缠绕在一身的塞纳河，流淌着巴黎的浪漫。

摘要：戏曲审美意象论──中国戏曲艺术本体阐释施旭升一、引言在世界戏剧之林中，中国戏曲何以能独步天下、历久不衰？一个很重要的原因就是戏曲自诞生之日起便一直“活”在舞台上，亦即在绵延不绝的审美交流中显示了它永久的艺术生命力。戏曲意象正融贯在这种审美交流中。它作...

摘要：中国戏曲艺术的美学特征究竟是什么?诸家学说不一。但有一点则少有争议,这就是几乎大家都公认:中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特征,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭,在世界戏剧舞台上独树一帜。事实上,由于中国戏曲艺术产生和成熟都最晚,又是一门综合艺术,因此在某种意义上便成了中国艺术审美意识的集中体现。所以,只有首先弄清了中国艺术的审美意识体系,才说得清中国戏曲艺术的美学特征。

摘要：今年是新中国成立60周年。与祖国的其他事业一样，戏曲艺术伴随祖国前进的脚步，也走过了60年曲折而又光辉的历程。回顾这段历史，我们感到激动和自豪。这段历史不仅留下了彪炳史册的成就，而且积累了十分宝贵的经验教训，值得我们珍视、记取和深入思考。