摘要：本文探讨中国新歌剧的特色、与中国新文化运动的关联以及文化渊源。通过分析新歌剧的起源、发展阶段和特色,结合对中国戏剧与西方歌剧的比较,探讨其艺术形式和文化内涵的独特之处。同时,论述了新歌剧的发展,并强调了中国本土文化自信在创作中的重要性。本文通过追述新中国歌剧的发展历程和我国吸纳创新古典曲戏剧艺术形式的文艺革新实践,倡导落实人文精神的共通性,强调坚持中国“本土文化自信”是创作的“根基”。

摘要：我国新歌剧事业的成长与发展大体可分为四个阶段。一是从"五四"以后到抗战以前,二是从抗战以后到建国以前,三是从建国以后到文革以前,四是从文革以后到现在。

摘要：20世纪以降,中国的剧人和乐人分别从自己的专业出发,对旧剧的改良和新歌剧的创制采取了不同的路径。“新歌剧”的理念最早孕育于旅德音乐家王光祈“戏曲即歌剧”的歌剧观念中,也出现在旅日戏剧家欧阳予倩的“旧剧改良”中。三四十年代,阿龙·阿甫夏洛穆夫和沈知白等人最早将京剧表演和西洋伴奏结合于同一舞台,并创作了一批京剧实验作品,其中,《孟姜女》具有一定的代表性。它让人们看到了“中国新歌剧”的希望,也为六七十年代的样板戏的交响化进行了有益的探索。

摘要：20世纪上半叶,人们习惯上把舞台歌唱剧艺术称为“新歌剧”,是指一种高度综合性的艺术形式。其新的内容、形式、剧本结构、音乐创作、舞美设计等与我国传统戏剧有着许多明显的不同,更多地带有“原创”的意味,是在外来音乐体裁形式影响下逐步发展起来的。

摘要：西洋歌剧和传统戏曲都根植于不同的社会文化和环境,从而形成了不同的艺术风格。在中国新歌剧创作中,既呈现出西洋歌剧的特色,又表现出中国传统戏曲的艺术精神。文章从声乐艺术、器乐艺术方面,探析中国新歌剧创作中传统戏曲和西洋歌剧应用的差异,以期为今后中国新歌剧的发展做出贡献。