摘要：在20世纪的中国新诗史上，艾青是一位承上启下的枢纽人物。30年代，他以丰富的创作实践传承了五四文化精神的精血。40年代，他以深厚博大的思想和高超的艺术技巧成功地处理了艺术化与大众化这一矛盾，并为中国新诗的发展创造了这一对矛盾共同体完美结合的典范。50年代以及新时期，是艾青走向世界的时期．他使中国新诗获得了广泛的国际声誉，也给中国新诗乃至中国文化的世界交流提供了宝贵的经验和沉痛的教训。艾青的一生，映现着新诗发展的全部历史轨迹。它既是我们认识20世纪中国新诗的一面镜子，又是中国文化走向世界的极有价值的参照体系。

摘要：作为现代汉语书面语,“白话”是加工过的口语,甚至有欧化倾向,但由于新文学家“言文合一”的强烈意愿及创作实践,使得白话仍具有鲜明的口语特征。而“语音”与肉身及心智有直接、内在的关联性,比“文字”更切近艺术本质。语言口语化,除了生动、形象之外,还能增强现场感、亲在性。从胡适“放脚鞋样”到戴望舒的“语吻美”,从非非主义“打开肉体之门”到于坚的“诗言体”,再到“下半身写作”,新诗在白话、口语的道路上,与“肉身”产生隐秘纠葛。现代汉语的口语属性,容易发展成自由体新诗,格律体新诗的发展注定更加艰难。诗语口语化,看似与诗学之道反向而行,实则体现破旧立新的艺术规律,颇具“反者道之动”的辩证精神。

摘要：三十年代末,残酷的社会现实给人们带来了失望与痛苦,传统价值体系崩溃引起的困惑与思索,以及中国新诗传统内部形式与内容的变革动力共同酝酿着一股新的现代诗潮。最先敏感地反映着这一新趋势的是大学校园里的一批青年诗人,他们年轻而稚嫩的心对于人生价值和生活苦难极为敏感,同时有机会真切地了解西方现代派诗歌艺术发展到二、三十年代的状况,于是感觉到与现代派诗人相似的处境和心境,体验到现代人的孤独感和价值失落感,认为只有现代派诗歌艺术才是以真实深刻地表现现代人的心灵世界与外部世界,因此自觉而热切地追求与西方现代诗潮同步。

摘要：从1916年胡适和郭沫若分别在美国和日本开始新诗创作至今,中国新诗已有90年历史。90年来新诗英才辈出,群星璀璨,成果丰硕,成就斐然。新诗的形式风格、语言艺术、诗体建设都为21世纪的诗歌发展奠定了坚实的基础。中国新诗作为东方中华文化的重要组成部分,在不断地向国外学习的同时,努力“吸收孔子的智慧”,以自己独特的创造性,参与到“东学西渐”和“东化”的文化交流中去。

摘要：纵观近些年我国的抒情诗作品，仅从艺术角度上看，诗人们更注重的是通过象征、意象迭加、通感、蝉蜕式跳跃、间离。

摘要：诗歌的翻译体是外国诗歌在异质文化语境中的存在方式，它使原作在译入语国中延续了艺术生命。翻译文学研究领域至今鲜有人从文体学的角度对外国诗歌的翻译体进行论述，但这并不妨碍本文从译介学的角度去探讨“翻译体”对中国新诗形式的影响。作为一种特殊的文体形式，

摘要：一、中国新诗面临的"音乐性"问题、与之相关的研究中国新诗已有将近百年的历史,却仍没有在公众那里获得普遍的"信誉"。认为它因缺乏"音乐性"而未能确立其"合法性",在新诗面临的诸多责难中,始终是相当不屈不挠的一种声音。正如谢冕所说,面对新诗。

摘要：“朦胧诗”论争当中有一段插曲一直缺乏足够的重视和研究．这就是艾青。这位中国现代诗歌艺术的积极探索者对“新诗潮”诗人的批评．而观察中国新诗在新时期以后的走向，艾青当年对北岛《生活》的批评姿态似乎越发显示出了一种特别的意味。

摘要：中国新诗的发展历程已逾百年,从胡适在草创期打出“一时代有一时代之文学”的口号开始,白话新诗便登上了历史舞台。早期新诗以“反叛”的姿态打破格律,力图站稳脚跟,却不免又陷入诗歌创作艺术的窠臼。之后新月派诗人林庚、梁宗岱、废名等人在此基础上,对诗歌格律艺术及审美标准进行不懈的探索,众多新诗流派在现代诗坛上大放异彩。他们的创作与探索都与具体的历史时代相呼应,20世纪40年代书写苦难的诗作更是呈现了诗歌与历史间的互证……对新诗史的观察与研究,多年来一直持续进行且不断推新,张洁宇的研究便是其中有代表性的一例。

摘要：昆仑出版社,2004年。处于世纪之交的中国新诗创作与理论批评形成了空前的活跃态势与繁荣迹象。《中国新诗白皮书:1999-2002》试图成为一部集中展示世纪之交的中国新诗创作与理论批评整体风貌的、融高度的诗歌艺术价值、理论价值与史料价值与一体的"理想化"大型诗歌选本与"诗歌档案"。因此这部选本分为诗歌创作成果与理论批评成果展示两大部分。在筛选具体的作品篇目时。