摘要：据统计,世界排名前100强的电影中,好莱坞动作大片占60%左右,动作电影也是中国电影的主力军,动作电影票房的产出占总票房,30%左右。从20世纪20年代的《定军山》到《卧虎藏龙》《功夫》《七剑》《功夫之王》等影片,中国动作电影迎来了前所未有的发展高潮,同时也造就了程小东、李小龙、成龙、李连杰和吴京等一大批具有世界影响力的电影创作人才。中国动作电影的发展促进了电影制作的技术创新,提高了电影生产力水平,促进了电影制作技术的进步,扩大了电影产业的规模。基于此,文章以中国武打电影为例,运用文献资料法、逻辑分析法和访谈法等研究方法,通过从中西文化融合和中国武打电影两方面的研究,分析中国武打电影中动作设计特点,为从事影视行业的武术运动员提供资料性研究。

摘要：武术是中华民族的国粹之一,具有悠久的历史和深厚的文化积淀,其魅力不仅在于拥有丰富多彩的技术技能,更重要的在于具有东方民族文化的色彩[1]。随着电影艺术的出现,且与中华传统武术巧妙结合,由此催生了中国武打电影。中国武打电影中物与像的交替、动与静的交错、光与影的交织,使中华武术所蕴含的东方民族文化内涵得到了无限放大,不但展现出中华武术的独特魅力,同时也让国人感受到无比的自豪和强烈的民族认同感。本文就中国武打电影的萌芽、发展、停滞、转型、复苏、繁荣六个发展阶段展开研究与分析,探讨中国武打电影的发展历程,旨在梳理不同时期中国武打电影的发展脉络与表现方式。