摘要：中国传统音乐是中国流行音乐创作的主要源泉,中国传统音乐是许多优秀流行音乐的"灵魂",因为传统音乐因素的加入,这些流行歌曲才获得了强大的生命力。

摘要：本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理,在回顾中国流行音乐文化的基础上,运用音乐传播学理论,对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。

摘要：审美是一种通过主观意识来感知世界的方式,其中主观意识决定了每个人审美感受的不同,而主观意识又受到审美主体世界观、价值观的影响。随着时代的发展,个体的世界观及大众的主流价值观,都因生活环境的改变、社会关系的进步而发生着变化,这些因素导致不同时期人们对于同一事物审美的差异性。音乐作为一种艺术门类,当然也在审美范畴当中。与绘画、雕塑等艺术不同,音乐是"不以模仿为出发点的艺术,"(1)它通过对声音元素的自由组合来表达情感。

摘要：随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快,流行音乐以及其他种种因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击,但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸,而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。流行音乐与民族音乐的关系是你中有我,我中有你的相互借鉴与融合,各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力,从而在中华民族的文化土壤中,共同创造新的音乐和文化。

摘要：无论从国际范围,还是从音乐受众的反映来看,当今中国社会的流行音乐并不"流行",它既未能充分地显示中国在国际社会的深刻影响力,又缺乏对中国文化的正向作用。概而言之,当今中国的流行音乐已陷入困境之中。而从音乐作为一种文化的本质入手,可以匡正中国流行音乐的种种误区,使之真正地流行起来。

摘要：在近几年来,我国与其他国家之间的交流不断增加,这虽然能够为我国经济发展提供更多机遇,但同时也带来了更多的挑战。其中就中国流行音乐发展来说,在国内外各种因素的影响下,当前已经处于困境当中,发展方向不清楚、不明确。本文主要是对中国流行音乐发展现状、中国流行音乐发展趋势两个方面进行分析和研究。

摘要：中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

摘要：本文从流行音乐的共性与中国流行音乐的个性对比出发,立足于流行音乐的创作、表演、传播三个方面,对当前学界对"中国流行音乐"的定义,及其概念的内涵与外延进行评述。提出在对"中国流行音乐"进行概念界定时,要充分考虑到中国流行音乐的发生、发展历程中的特殊性,即中国流行音乐本土民族化发展的历史与现状的深远影响,进而提出具有中国特色的流行音乐范畴。

摘要：中国流行音乐发展至今,在创作风格、传播方式、受众审美等方面都呈现出不同的发展趋势,这种发展趋势也将会让中国流行音乐发生新的改变。在创作风格方面,流行音乐趋向多元化,歌词通俗易懂且与艺术并存,旋律古典与现代并重,和声功能与生活色彩并举,配器传统与电声流行并行;在传播方式方面,流行音乐趋向现代化,音乐网络平台蓬勃发展并形成商业结构,音乐类综艺节目不断出现并向高质量发展;在受众审美方面,流行音乐趋向广泛化,受众覆盖各个年龄段、各个阶层,能容纳世俗化、个性化、多元化等多种趣味。

摘要：词乐配合是汉语歌曲音声系统的内在要求,能够最大限度发挥汉语的美感与创造力,造就华语歌曲在世界范围内独树一帜的审美体验。这种文学与音乐、民间与精英的交融表现在古代歌诗里是文人歌诗创作,表现在近代以来的流行音乐中就是"作者型流行音乐"的实践。对于当下的中国流行音乐来说,与其到西方音乐传统中去寻找学习和模仿的对象,不如从我们的歌诗传统中寻找经验和灵感。流行音乐回归歌诗传统,是为了发现它与当下语境产生回响的可能,并在这种回响之中找到属于中国本土的能够绵延的文化生命和精神动力。