摘要：“整个美术的历史并不是技术熟练的发展史,而是思想和需求的变迁史”。抗战时期,救亡成为中国艺术的重要主题,艺术在思想和需求方面必然围绕这一主题而展开。时代需要艺术为民族呐喊,为国难写真,抗战写生画应运而生。抗战爆发后,一批艺术家或奔赴抗日前线,或深入民间边地,或在颠沛流离的逃难途中,以写生的方式记录国难,宣传抗战,鼓舞士气,振奋人心。

摘要：张大千是中国现代绘画史上成就巨大、影响巨大,同时又争议颇大的书画艺术家。坊间已有多种传记、研究著述行世。

摘要：对比文学界出现的“重写文学史”思潮,在中国美术界虽然至今尚未见有人公开发宣言、提口号,鼓吹要“重写美术史”。但至80年代中期以来美术界早已有人在搞“重写美术史”的工作,且业已颇见“丰硕的成效”。在某些“重写论者”写的有关中国现代美术史的文章中,把自“五四”以来的革命和进步的美术,30年代鲁迅先生倡导的“为人生的艺术”,40年代在毛泽东同志《讲话》指引下产生的延安和解放区的美术,将新中国成立到“文革”

摘要：一、缘起在中国绘画艺术的发展脉络中,材料的选择和运用始终是艺术创作的核心要素之一。作为中国写意绘画的主要载体,纸张的质地、性能及其表现形式对画作的艺术表现力和保存效果起着决定性的作用。而蒋兆和作为中国现代绘画史上举足轻重的画家,以其精湛的技法和形神兼备的作品著称,其创作不仅是笔墨的流转,更是材料与技艺的高度融合。因此,针对蒋兆和在不同时期所选用纸张的研究,既是解析其艺术成就的关键路径之一,也是揭示中国近现代写意画材料演变与发展的学术必然。

摘要：张少侠和李小山在《中国现代绘画史》导论中指出:“从一个封闭圈开始解体到多元的发展,就是我们称之为现代绘画史的开端。”[1]6隋易夫先生的绘画思想恰恰是在这样的语境中形成的,但是奇怪的是,从他身上表现出来的绘画风格看,很难将其划分到上述著作对现代绘画史中艺术家的两种分类(延续型和开拓型画家)中。

摘要：今天,当无数艺术青年热衷于对现代艺术的研究与尝试时,很多人并不知道,早在半个多世纪前,他们的前辈们已经作出了一番不无意义的探索。这是一段尘封的艺术史,在中国现代绘画史上以决澜社为代表的中国早期现代派绘画群体,就开始试图与世界艺术潮流同步,而倪贻德起草的《决澜社宣言》

摘要：从人生的大处着眼,胡悌麟作为一位优秀的艺术家,是以他自在天赋的人格气质,充分丰富的社会文化经历和悟性,与绘画艺术表现的才能为核心内容的。他在中国现代绘画史上众多的著名作品仅仅是他时间、生命流动的结果和轨迹。而在我们一代后生的仰慕敬教中,在他同代人的瞩目论颂和前辈人尊赏推举中久久追及的初衷已经远远超越了对他的那些代表作品的分析和记忆。将共同的视点集中在他生命中一种带有整体性人格气质、境界、感觉、悟性以及在艺术创造中似乎神秘的转换力。我们会看到一种完整的把握才能。这是他作为一位著名油画艺术家的实在成就,也是他人生宽怀快意的最终含义,是他对生命自信,对社会对生活自信,对自己艺术自信,也对未来自信的直接理由。

摘要：在中国现代绘画史上,油画是主宰历史进程的重要主线,这源于一条难以改变的中国绘画史的秩序--以法国的学院传统和苏联的现实主义建立的稳固价值体系。面对这样的艺术体系,许多画家试图建立不同于“正统”艺术话语的另一种独立艺术语言。在当下这样一个开放的社会转型过程中,多样而复杂的艺术信息也困扰和影响着画家的创作心理。图像的泛滥,装置艺术、新媒体艺术的视觉冲击……绘画由于形式上的传统性遭到了极大的挑战,绘画的意义也被反复讨论,甚至被质疑。但绘画这一近似于人类本能的活动,我们无法在情感上与其割舍。每年依然有许多学子投入到绘画的学习中,也有许多新作问世、新展开幕,都证明了绘画在当下的生命力。

摘要：明清以来,中国文人绘画大兴,逐渐占据中国画坛主流地位。文人画画风以标榜自我个性为特征,逐渐沦落为文人士大夫把玩的工具。随着19世纪末20世纪初西方绘画艺术特别是现实主义绘画的进入。

摘要：林风眠与潘天寿是中国现代绘画史上的两座高峰,他们的艺术主张虽然不同,但本质上却是相通的,都为中国画的发扬光大作出了杰出的贡献。