摘要：学习画好中国画必读好两本书,即读万卷书与行万里路。读万卷书就是师古人,其中重要的一部分是观摩前人作品,目的是了解和学习前人的思想和绘画表现技法。历代画家都创造了极其丰富的表现方法与范例,以便我们很快了解历代绘画的发展过程,更好地掌握中国画的不同表现技法,心摹手追,思通冥合,尽快地踏人中国画大门,提升我们的认知能力与表现能力。

摘要：美学艺术作为人类的精神发展要素,受各地区的风俗习惯、人的意志信仰及自然和社会环境条件的持续影响而不断发展成熟。中国画写生教学在当代美术教育中占据重要地位,写生与外部环境间的密切联系使得地域性贯穿于中国画写生教学的全过程,并体现在写生创作的方方面面。由吉林省文学艺术界联合会主办的《文艺争鸣》期刊中《艺术地理》栏目的文章曾对地域特征下的艺术风格的形成与发展进行系统论述,并详细介绍了经典区域文化与代表性艺术流派之间的关系,为地域性与中国画写生教学的紧密融合提供了理论基础。

摘要：20世纪中后期是中国文化艺术嬗变求新的阶段,特定时期的文艺思潮变化对中国绘画艺术的现代转型产生了深远的影响,关山月就是以这场民族文化重建为奥援,自觉自新地去探究现代中国画的语汇建构的特点,得以融入新时期的文化体系中,本文主要以关山月建国初期的写生经历为中心,以艺术家个案的形式讨论20世纪50年代中国画发展变革的历程。

摘要：“写生”于美术创作而言至关重要,不仅可以提升绘画的造型能力,而且也为创作提供丰富的素材。对中国画创作来说,写生更多的是一种面对现实生活的敏锐性反映与表达,一种瞬间融入创作者对生活体验所思、所想、所感的记录。笔者读吴夔的画作时,深感他的创作既以写生为切入点,又以融合写生与创作于一体来表现生活,其写生与创作都离不开对生活的体验和思考。写生不仅能够直接体现创作者高超的笔墨技法,更是蕴含着创作者内心的情感。通过真实的写生,创作者可以更加深入贴近生活、同时亲近自然。吴夔的写生与艺术创作,都具有强烈的时代气息,再现了那个时期人民群众的生活面貌,画面中隐含的情感,唤起人们对过往时代的记忆。

摘要：于我而言,每次绘画都是这样一种愉快的体验:当我提笔蘸墨,准备在纸上折腾一番时,心境突然变得单纯了。在中国画写生及创作中,虽然对花鸟鱼虫、走兽禽畜均有涉猎,但总的来说,我笔下的图像主要包括花卉、鸟类和游鱼。在各个类目中,我又对鱼儿尤其感兴趣。或许是长期生长生活在太湖边的缘故,我对鱼类有种天然的亲近,笔下画过的鱼亦数不胜数。