摘要：浙江美术学院中国画系的教学体系,是五、六十年代在院长潘天寿等一批杰出的教育家带领下,经过几代人的艰辛、曲折的努力,从初创到完善,付出了巨大的心血与代价而建立起来的。潘天寿先生一贯主张“

摘要：文人画艺术以其较高的审美价值,完整地体现了传统中国艺术精神,在中国绘画史上曾经极为煊赫,雄踞画坛统治地位达近千年之久,这已是不争的史实。 然而,文人画毕竟是有明显缺憾的。它之所以在晚清急剧衰落,除了事物达到极至必然走向其反面的规律使然和当时社会政治、经济条件、文化环境剧烈变动有关联以外,主要原因是:作为文人画艺术灵魂的思想内核缺少一个热烈追求的宏大理想。而一个缺少宏大理想的文化,是不可能保持长久的活力的。正是这个原因。

摘要：20世纪以来,如何看待传统的问题曾有过多次争论,对继承传统这个大命题已没有异议,问题是继承什么和如何继承。 元明清而下,绘画艺术观念倾向于“写意”,技法日趋程式化,至吴昌硕、齐白石而造极,水墨画的样式被确定在一个固定的空间里,原本进步的、充满生命力的形式进入守成阶段。这是由六朝的“气韵论”至唐代的“心源论’发展而来的一个非常成熟的艺术系统,是一高峰。在这个高峰之下,如果不解决认识论的问题,一切技法探索和前人相比都是小气的。

摘要：我作为一个画家,非常留心关注我国艺术界,特别是国画界发展的态势,对当今艺术界近一个时期炮制出来的所谓新观念、新思维、新手段等问题认识模糊,很大程度上已左右住自己的手脚,当我拜读了2001年第7期《美术》杂志刊发王仲先生题为《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文后。

摘要：记:朱先生,您能否对当前中国画发展的总体趋势进行一下概括和分析,并就一些您比较感兴趣的问题发表一下看法吗? 朱:我本人并不是专门搞中国画的,在实践上也只是凭自己的兴趣和一点感觉来创作。我认为用油画家、国画家或版画家这样一些简单的定义来对艺术家进行分类,事实上是将一个艺术家抒发自己感情的使命简单化了。面对纷繁的大千世界.

摘要：中国早在六朝时代已经把具有中国人文精神的气韵说"非视觉造型的美学原则提到极重要的地位,而偏重哲理性的鉴赏价值.到唐代在这个美学基础上又提出"心源说",从哲学上完美地阐述中国画的美学思想,即"外师造化,中得心源".

摘要：中国本土美术面临新世纪全球化浪潮的挑战 当人类历史进入二十一世纪,尤其中国加入世界贸易组织以后,中国面临着新形势的冲击。对美术界而言,经济一体化,文化是不是应当一体化,本土美术怎么办,众说纷纭。其实在近二十年来,尤其改革开放以后,中国美术界十分活跃,八五思潮以后提出了各种观点和主张,改革开放带给了中国美术空前的繁荣,这个繁荣很大程度来自于政策的宽松和思想的解放。

摘要：李翔1962年出生,山 东临沂人,毕业于解放军艺术学院美 术系中国画专业。现为中国美术家协 会理事,全国青联委员,中国书画收 藏家协会学术委员,中华书画艺术促 进会艺术顾问,中国油画学会理事。

摘要：中国画的发展至今已经有几千年的历史,在这漫长的历史进程中,中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面,以多数中国画家的看法而论,早已经集之大成,很难再有发展的余地。面对这个现状,促使许多关心中国画如何继续向前发展的画家、评论家、理论家就这个问题提出了许多不同的看法以及个人的见解,其中有三种观点引起了诸多的争论。其一、中国画已经走向穷途末路其二、中国画笔墨等于零其三、要守住中国画的底线当今中国画界面对中国画如何再发展的问题。

摘要：中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。