摘要：马春梅：您经历了＂中国画改造论＂提出并施行的主要阶段,您怎么看待这一段历史？孙克：＂中国画改造论＂的提法,应是康有为较早明确提出的。康有为当时作为改良派的政治活动家,从改良的角度提出这个想法的。百日维新失败后,康有为在欧洲看到西方艺术很真实、写实,觉得中国画脱离现实,认为中国画衰落得很,觉得中国画需要改造。

摘要：中国画的当代发展源于两方面的推动力量,一为创作,一为教学。优秀的创作可以繁荣文化,带动时代新风;有序的教学则可以启发后学,传承历史文脉。所以当代重要的中国画家大都兼顾创作与教学,既是艺术家又是教育家。本期[时代人物]卓鹤君教授执教于中国美术学院,创作与教学并重,以古开今,创造了山水画的新语言、新形式。他身处中国美术学院中国画教学的历史脉络之中,延续了前辈的教学传统,同时也是最早招收中国画创作实践博士生的导师之一,为新时期中国画教学奠定了坚实的基础。读者可以通过他具体详实的讲述,从创作与教学两方面了解中国画文脉的传承与演进。[本期名家]许俊以青绿山水创作享誉画坛,其绘画立足传统,深研山水画的笔墨程式,又强调当代人的内心体验、性灵感悟与艺术表达,将个人风格融入文化发展的大背景中。他也将自己对中国画发展的当代思考践行到中国画教学之中,致力于培养中国画创作的新生力量。本期[案边点滴]特别采访浙江理工大学李加林教授,请他具体谈谈现代织锦艺术创作中的技术问题,进而探讨传统手工艺在当代的新发展。

摘要：一中国画的历史远溯彩陶纹饰,战国帛画、汉画象石刻,直至东晋、南朝时代的顾、陆人物画,以及宋元以降的文人画,都表现了以线造型的特征和抽象的不似之似的写意审美观念。这是中国艺术的精髓所在。宋、元文人画的兴起,更将诗书画印熔冶一炉,除直接以书法在画面上题款外,以书法用笔、线条在画中的表现为影响最大。所谓"工画如楷书,写意如草圣,不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画。

摘要：迈入新千年世纪,中国美术界迎来的第一件盛事,是文化部艺术司、中国美协、中国美术馆、中国画研究院联袂主办规模宏大的“百年中国画展”。这个展览历经一年多的紧张筹备,遴选二十世纪542位画家的551件作品展出。

摘要：《中国当代工笔画学会二届大展》于3月1日在中国历史博物馆隆重推出,集中展示了近年来工笔画创作的成绩。3月2日,本刊邀请部分在京美术理论家、画家、编辑、记者近30人召开了“当代工笔画创作研讨会”。会议由本刊副主编夏硕琦同志主持,与会的同志们就当代工笔画创作现状、所面临的问题及发展趋势展开了广泛的讨论。现将研讨会部分同志的发言摘要整理如下:

摘要：在现代中国画坛上,林风眠的画是人们最能一眼就辨认出来的。他从众多的名家巨宿间跳了出来,他有独自的世界,只属于林风眠的世界。他的画面,既独特分明,又包罗万有,那娴静端丽的仕女人物,那穷尽殊相的静物花卉,枝头上的小鸟,

摘要：镇江历来是文人荟萃的地方,有悠久的文化传统。历史上在镇江形成的"京江画派"对近现代中国画发展做出了自己的贡献。1949年中华人民共和国成立之后,镇江的美术事业得到了相应的发展。为了把镇江地区从事中国画创作的艺术家组织起来,于1957年创建了"镇江国画室",1978年改名为"镇江国画馆",1989年定名为"镇江中国画院"。

摘要：中国画人才培养被纳入现代教育体系已有近百年的历史。对于20世纪以来的中国画人才培养以及中国画的发展,这些年来有不同的评价,有学者认为百年来中国画坛涌现的大师在数量上、品质上难以与古代相提并论,以至现代以来中国画进入了一个低谷期。对于这样的认识与评价,我倒不一定认同。在我看来,在中国绘画史的评价上向来都存在着厚古薄今、近不如古的思维模式,总认为正在发生的总不如已过去的,近代的总不如隔代的。要对现代以来的中国画方位价值做客观准确的评价,还需要一个历史的“沉淀期”。

摘要：看赵梅生写意花鸟画展,我获得了深深的审美愉悦。他的作品以深厚的笔墨功力、涌动的艺术激情、丰富的精神内涵,令我饮佩。其作品给我总的印象是,磊落笔墨雄健风,温厚色彩细腻情。不知其人者,怎么也想不到画作是出自一位古稀老人的手笔。他人老画新。他的“新”,不是搞“前卫” 的“新”,而是既传统又不落前人窠臼,传递出时代精神的新。

摘要：虽然东西方绘画传统都有自己的内在逻辑嬗变历程,都有自己作为一个画种存在的社会依据,但本质上说,东西绘画传统是共性大于个性。绘画作为视觉的一种表现方式,在中西绘画史上,大致经过了装饰视觉、手艺视觉、技术视觉几个阶段。中西绘画的差异主要在手艺视觉这一阶段,