摘要：时间:2015年4月18日地点:杭州美和院艺术中心访谈人物:杨建国:《东方艺术·国画》主编,本次展览总顾问王平:中国国家画院媒体中心主任,本次展览学术主持王犁:现任教于中国美术学院美教系,本次展览艺术总监侯昌恒:独立策展人、出版人,"水墨记系列展览"

摘要：展览时间:2014年12月26日—2015年1月26日展览城市:广州展览地点:广州美术学院大学城美术馆主办单位:南京师范大学、南京大学艺术研究院协办单位:南京师范大学徐悲鸿艺术研究院当今,有着悠久历史的中国画艺术正面临着从未有过的激烈挑战,西方艺术以席卷之势遍及世界,社会的急剧转型使中国画的传统形态无法承载现代生活的巨大重量。而日益强大的中国,需要有与之相匹配的艺术面向世界;文化的广泛交流。

摘要：《收藏投资导刊》2015推荐作品系列展：＂中国艺术研究院导师博士创作联展＂在马奈草地美术馆圆满落幕。本次展览于9月15日开幕,延展至10月7日,历经20多天,专业、稳妥、诚信的态度,从学术的、微观的层面,阐释学术气象与学者气韵,展览受到了各界广泛好评。本次展览的参展艺术家为中国艺术研究院12位导师及其博士研究生,展览用师生联展的呈现方式,以＂丝路山水,万物互生＂为主题,展现以山为德,以水为性,万物有灵,生命互生的主旨内涵,楬橥学术谱系,钩稽师承渊源。

摘要：我们知晓王璜生,大都通过他作为广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长或者著名策展人、批评家的身份,甚至是美术史学者的身份,而对他作为一位艺术家的身份以及他的艺术作品本身,可能会表现出一种直觉的忽视。然而,正是自童年的艺术熏陶和坚持不渝的艺术实践最终塑造和成就了我们今天眼前的王璜生。具有多重身份的王璜生,其作为艺术家的身份同样杰出和精彩。从九十年代的"天地悠然"系列到新世纪初的"大花"系列,到之后更加抽象的表现生命的花卉"悠然"系列,再到新近创作的"线索"系列和"游·象"系列,每一次的艺术变革,都体现出他作为艺术家睿智的艺术思辨和果敢的开创精神。艺术家的身份帮助塑造了今天完整的王璜生,而王璜生的多重身份也反过来体现于他的艺术创作之中。这都使得他的作品具有一种与众不同的魅力。

摘要：一味求＂新＂在当下画界已成时势,所以＂新水墨＂成为未来绘画的主流也是必然的。《艺术沙龙》：您觉得＂新水墨＂会成为未来的主流吗？如何看待＂新水墨＂的发展？黄彦华：当中国文化开始＂西化＂的时候,主张的是＂中学为体,西学为用＂。但从＂五四运动＂时期起,西化派笃信＂西学为体＂,在绘画艺术领域中,主张中西绘画融合。

摘要：今天,世界艺术的格局中,中国绘画已经具备了充分的自信与自醒。众多中国艺术家的实践都彰显出来自东方的才情与智慧。当代的艺术创作已经打破媒材语言的特定限制,归向于普遍认同的审美价值,所以＂写意＂精神品质成为众多艺术门类共同的追求,诸如雕塑、油画、公共艺术等都在强调写意性的表现。这其中,＂写意＂作为东方艺术的精神指向,被认为是区别于西方艺术的重要特征,被不断地强化。

摘要：主持语:刘继萍是一位心境淡然的艺术家。她游走于传统与当代之间,从不把自己视为一个文化裂变者,而是真诚的寻找属于自己的艺术语言。从她的艺术追求里,我们不难发现:中国画的当代性,不是对当代艺术硬性贴标。也不是西方艺术史中所谓的当代诉求,而是发生于中国画本土意义上的文化认同——重构文化传统与今日的生存体验。

摘要：艺术教育是人类特有的一种社会实践活动和文化历史现象。它源于人类诞生之初的远古史前时代,与原始教育同步发生,并作为一个环节包含其中而未被独立分化出来。萌芽状态的原始社会的艺术教育包含于原始劳动教育、原始思维教育和原始宗教教育中。古代社会的艺术教育,主要是统治阶级的非专业性艺术教育,强调正统性,忽视专业性。现代社会的艺术教育,它承继着近代、预示着未来,比较全面,但仍受着阶级局限或处于初级阶段。

摘要：以"五四"新文化运动为发端,中国画坛一路走来不平静。有关中国画前途命运的争论不曾停止,改良中国画的观点有之,中国画已穷途末路的观点有之。至今,关于中国画前途的争论似乎已偃旗息鼓。文化的存在与发展自有其规律,不会因外力而任意改变和抹杀。换而言之。

摘要：《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？陈昭：＂70后＂＂80后＂的画家群体更加开放,接受事物的广度和深度都超过了老一辈艺术家,所以这一代的画家在创作上的眼界更为广阔,形式更为多样化。另一方面,也正是因为这种信息的高速发达,我们这一代画家相较于老一辈画家来说也更容易浮躁,受市场的影响更多,不容易把心沉下来专注地钻研艺术。