摘要：保持写意花鸟画的纯粹性,说到底就是要保持博大精深的中国传统文化精髓,保持写意花鸟画固有的笔墨精神。弘扬时代风貌,张扬个人品格。

摘要：《美术观察》2007年第9期有关什么是中国当代艺术的问题,其实首先涉及的是当代艺术的定义,这个问题又恰好是仁者见仁、智者见智。事实上,回答什么是中国当代艺术的问题最好的办法就是以子之矛,攻子之盾。如果说西方当代艺术是西方艺术史的自然延续。

摘要：中国画艺术以水墨见长且源远流长,古往今来名家辈出,但从古至近代女性水墨画家甚少,成名者实属凤毛麟角也。中国画女性艺术家们往往是被遗忘或被忽视的弱势群体,这一切的根源在于在男权社会中女画家很难在社会和艺术领域掌握话语权。历史在发展,时代在进步,中国画发展至现当代,时过境迁,中国画的艺术生态进入了全新的盛世时期,中国画女性水墨艺术家也已经成为中国画坛不可忽视的重要力量。

摘要：会议:"李可染艺术与20世纪中国美术"国际研讨会(上)时间:2007年11月5日地点:中国美术馆七楼报告厅主持人:(上午)范迪安(中国美术馆馆长)和万青力(香港浸会大学视觉艺术学院院长)(下午)郎绍君(中国艺术研究院研究员)和何怀硕(台湾师范大学教授)(11月5日,李可染国际研讨会上半场)郎绍君(中国艺术研究院研究员):我的论文题目是《20世纪中国画史上的李可染》。20世纪中国画史是一个改革变异的历史,是借鉴融合西方艺术的历史,也是与中国社会革命、社会改变密切相关的历史。在这样的历史环境中能成就艺术家,也使艺术家陷入困境。卓然成大家者是个别的,李可染先生就是其中之一。

摘要：前人的优秀艺术作品带给后人无穷无尽的精神享受,而大师的意义则在于提示当代某种艺术精神。安徽美术出版社新近出版的《黄叶村画选》正体现了编著者的这种良苦用心。

摘要：我自十七岁起开始师从上海文史馆馆员、国画家李善静学习山水画,1988年考入上海工艺美术学校工艺绘画专业。工艺绘画专业在上海工艺美校有悠久的历史,主要以教授中国画为特色,申石伽、王康乐。

摘要：好的艺术品是没有界限的,它们所流露出来的气息是一样的,只不过是表现的方式不一样,西画借助色彩,中国画借助笔墨。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？张秋桔：传承有序是中国画探究其根源的一个特点。中国画发展到现在,有它的时代性。绘画如何在创新与传承这两者间找到契合点？技法的革新与运用为中国画注入新鲜血液,再融合画家的思想与生活体验,反映出一个时代的精神风貌。《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限,你的态度是什么？张秋桔：好的艺术品是没有界限的,

摘要：第一次近距离观赏刘新华先生的作品是2010年在中国美术馆的"中国工笔二十人邀请展"上,《故土》和《故乡月》,那冷灰的色调中一个个收割后的棒子杆,歪歪斜斜、虚虚渺渺地消失在远方的朦胧雾气之中。让人心中不免生出一股凄凉之感。这不仅是一张画,是一支曲,一部故事!那是根对土的眷恋,寄托的是一个海外游子对祖国的思念。具有这样感染力的作品,是用生命在讴歌大自然,在诉说着自己内心的世界。

摘要：画家与画匠的区别是：画家不但能够全面地掌握绘画技术,而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法,但是他们的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重复前人或今人的技法,很难看到自己独特的艺术风格。因此,在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易,成为一个真正的画家就不那么简单了。

摘要：创新是好的,但缺乏传统根基的创新势必越走路越窄。《艺术沙龙》：您觉得＂新水墨＂会成为未来的主流吗？如何看待＂新水墨＂的发展？李江：＂新水墨＂是社会发展和中国画发展的必然现象,但大多数画家＂肆意妄为＂丢掉了传统的瑰宝。创新是好的,但缺乏传统根基的创新势必越走路越窄。《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？