摘要：20世纪即将结束,21世纪正向我们大踏步地走来。 新世纪对于中国的艺术家们来说,是一个充满着希望与挑战的时代。中国画这个既古老而又是新兴的艺术园地,将会发生根本性的飞跃。面对新世纪,中国画家们将面临着一个慎重的思考,那就是以什么样的心态跨进21世纪呢?

摘要：外文出版社用汉、英、法三种文版问世的《中国画发展史纲要》是一部融诗、书、画、美学于一炉的佳作。前苏联著名艺术评论家涅陀希文说过:“古代中国画如中国古诗一样很不易懂。为了理解中国大师们的独特语言,为了明白他们的立意和激情,必须整个投入另一个世界的怀抱,这个世界就是中国古代文化极其浩瀚深奥的哲理、教理和大量的形式联想、妙趣横生的影射。”《中国画发展史纲要》(以下简称《纲要》)的英、法文版正好是一部足以使西方读者投入另一个世界怀抱的佳作;

摘要：一、理性地坚守传统。19世纪末20世纪初,面对西方坚船利炮和强势的文化冲击,中国知识分子失去了与生俱来的优越感,转而对中国传统文化进行反思与批判。从“师夷长技以制夷”到“中学为体,西学为用”再到“全盘西化”,一股西学东渐之风迅猛吹入。郑午昌便是在这样的大环境之下活跃于上海画坛。

摘要：陈师曾的"南通时期"(1910—1913)给南通中国画注入了新的元素,并形成了巨大的"蝴蝶效应",成为20世纪初南通中国画改良的领航人之一。徐志楠在《怀念吾师刘子美》中提道:"曾听到一些前辈贤达如费师洪、管劲丞、尤勉斋等说过,在南师任教而具有艺术威望者首推陈衡恪(师曾),继而是陈琦(效韩),之后就要数上刘璇(子美)了。"1其人其艺其思其志,对于当时以至后来的大多南通画家来说,都是"欲罢不能"不可能不受其影响,乃至今日也是影响深远。纵观南通美术发展史,20世纪之前处于传统模古范畴,自陈师曾、李苦李、刘之洵、葛竹溪等在南通任教,使南通画坛脱离狭隘、封闭的发展环境,继而融入全国性潮流中。

摘要："中西绘画要拉开距离",这是潘天寿先生在1965年就中国画发展创新而提出的著名论断。当下我们静思传承千年的中国绘画如何发展的时候,著名花鸟画家张立辰先生提出重温潘先生的这一哲思之语,并剖析其一系列有关文化艺术之民族性论断,对于中国画的历史性和科学自律性发展,具有哲理性的认识论和方法论意义。

摘要：绘画中的色墨减退现象是令每位中国画家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在书、画各方面有很深的造诣,是一位有理论建树的思想家和文艺家,他在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国画的《色与墨的保鲜》论文。文中提到:"

摘要：中国画是我国一种传统的绘画形式,宣纸是我国一种特殊的文化遗产。在我国数千年的文化发展历程中,中国画和宣纸共同传承着中华传统艺术,共同弘扬出了我国千年不朽的艺术风采和中华文化,绽放出耀眼灿烂的艺术光芒。宣纸发展历史悠久,早在我国唐朝时期就被当作“贡品”,具有“纸寿千年”的美誉。中国画正因为有了宣纸的配合,才具有了浓淡得体、润墨清晰的艺术效果,因为宣纸是传统绘画艺术的重要载体之一,所以宣纸工艺的发展对传统绘画具有推动作用。由曹天生编著、华中科技大学出版社出版的《中国宣纸》一书,围绕宣纸发明者小岭曹氏来研究宣纸工艺的发展历程。

摘要：中国画作为一种民族形式,是由几千年的深厚文化作为基础的。以线造型是中国画区别于其他绘画艺术形式的主要特点之一,具有独特的审美意识,是富有精神内涵的个性表现。中国画的线是我国民族绘画艺术的主要表现手段,是中国画造型之骨,也是中华民族思想、文化的体现,有自己独特的艺术形式,成为东方绘画艺术的代表。

摘要：改革开放以来,中国艺术进入一个新的发展时期。一方面,艺术界解放思想,反思传统文化艺术,为艺术发展进行多向度的探讨。另一方面,各种各样的外来文化和本土文化撞击交融。

摘要：以开放的目光看待西方文化的影响,开放交流、汲取营养是不可阻遏的,所以我说"中西结合"问题是绕不过去的。只是今天我们有了更多的自信和经验,其中就包括几十年来勇敢地走出去的画家们,他们对西方文化应该有更深刻、更广泛的体会认识。这一种亲身的经历、体验、实践的过程极其珍贵,不论他们回归与否,都会在他们艺术的内在精神和面貌上有所体现。