摘要："写生"一词源于五代"工画而无师,惟写生物"。"写生"作为现代山水画创作的前提和基础被广泛运用与各大美院、美术创作等机构的教学和创作中,很显然,它在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。中国的山水画起源秦汉,但没有流传下来的画作,我们只能通过史书记载而得知。而今天我们所能见到最早的中国山水画应该是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》中作为背景山水画。隋唐时期中国上水画有了一个大的发展,涌现出了以展子虔、李思训、李道昭为代表一大批杰出的画家和理论家。五代、两宋时期。

摘要：改革开放三十年来,中国的文化建设伴随着经济的飞速发展迈入了一个新的纪元,美术事业也迎来了中国历史上最开明、最昌盛的时期。作为民族文化精粹的中国画在整个美术发展大格局中。

摘要：在近代中国画发展历程中,有很多贡献甚巨的大家因各种原因不为人所知,他们或因社会身份特殊而为人所忽视,或因缺少宣传而被遗忘,但其绘画成就却值得我们去重新观察。在这些艺术家当中,王友石先生是其中值得关注的一位大家。王友石,原名王道远,1892年生于山东省招远县。祖父为官、父辈经商,六岁时读私塾。

摘要：赵启斌:伍老,最近傅抱石先生的家人将家藏的印章、写生画稿、著述手稿都捐献出来,无形中增加了南京博物院的收藏,为研究傅抱石的艺术提供很大的便利,您曾经是傅抱石先生的学生和助手,请您谈谈一些情况。

摘要：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染。

摘要：中国画发展至20世纪末叶已呈现出多元发展多向并进的现代态势,中国画的现代形态也已初步确立。然而,由于一个世纪以来过于曲折的社会发展现状,也使中国画的发展极为坎坷与艰难。如果说,在中国画的艰难发展中山水与花鸟这两大画科仍然代不乏人的话,那么,人物画的发展却显得更为曲折。其缘由一则是从事人物画创作的人相对较少。

摘要：中国绘画是中华民族艺术宝库中的的明珠,是生长于我们这个伟大民族精神沃土的奇葩。相对于中国画的人物或山水画来讲,花鸟画的历史传统尤为庞大而完备,特别是明清之后,花鸟画的成就曾经几度代表了整个中国画发展成就的高峰。各时代产生的大师们也多为花鸟画家,

摘要：主持人：辽海大地自古人杰地灵,尤其近代以来,山川焕发、风尚攸宜,涌现出一大批志士仁人,而且攸关诸多领域。这其中颇值得提及的便是画坛上号称＂鲁美四老＂的四位耆宿,他们是：晏少翔、季观之、钟质夫、郭西河。由荣宝斋沈阳分店主办＂风起辽海＂系列展之一的＂鲁美四老国画精品展＂开幕了,在展览期间我们做一个小型的研讨会,大家各抒己见。

摘要："林子大了什么鸟都有!"这是人们对丰富社会世态的一种形象比喻。引申义,则是在现实生活中人们对那些行为方式不合常规,或者是对那些与众人不同并具有独特个性的一些人的一种调侃。不管这种调侃其用意何在,细细想来,这句话颇是可以玩味的。

摘要：新文人画是当代中国画发展的一种现实,是中国画发展至改革开放后进行反思中的一种绘画现象。对“新文人画”的解读,从根本意义上来说,在于对中华文明的反思,在于对中国画现实状况的重新认识,而不是以往的观念中去解释“新文人画”的定义。陈绶祥先生即将问世的新著《新文人画艺术——文心万象》,正是在这种思想指导下,从“理义”、“历程”、“艺术”、“评说”等诸多方面作了探索。这里选择“理义”一章中的部分内容介绍给读者。 在新时期,裸体艺术作为一个学术界重视并引起社会广泛关注的研究课题,从1987年算起,已经经历了十个年头。陈醉先生的历史回顾,具有史料和学术价值。 一个学者在自己的人生经历中,如何认识和处理好客观的特定的“时代”与主观的“思想”之间关系,颇为重要。读了迟轲教授以《时代和思想》为题为本期“学人档案”写的自述,可给人有益的思想启迪。