摘要：研究表明:艺术具有多种功能,但同时具有相对独立的审美价值。艺术在其创造过程中有它的自身规律可循。艺术具有品位的高下之分,虽然评判的价值取向可能不尽一致,但是,成功的艺术作品必定具备那些人所认同的基本条件。本文拟就中国人物画的发展中的几个重要问题,如意象造型、诗意化色彩和形式构成提出一些粗浅看法。中国人物画的笔墨当然也是一大课题,但近年有关笔墨的论述较多,故此处不予展开。

摘要："第三届全国中国画展"的作品从形式看,突出表现了几个特点:一,绘画尺幅宏大;二,艺术手段的丰富和完善,传统壁画、年画以及西方现代的诸多元素都被充分利用;三,绘画题材有所突破,更注重表现不同的群众生活,关注社会弱势群体(例如农民工、妇女、儿童),注重表现改革开放的生产场面(如工厂、农村、城市人的生活细节等等)。这些都说明了在当代艺术发展中,在与世界文化接轨的过程中,在市场经济的引导下,中国画切入时代的主流话语,

摘要：张桐瑀(中国画学会副会长):从新中国成立伊始,年画运动或者是工笔画运动中出现的创新作品可能最早就是和壁画联姻的成果。它们或是从壁画当中吸取了一些造型上的法则,或是于题材上获得了启示,从而完成了我们所说的中国画发展的现代化、民族化改造。在当时的各处展览上就出现了一些像林岗创作的年画《群英会上的赵桂兰》这样人民群众喜闻乐见的作品。当时的这些作品,不少是借鉴的传统壁画。以敦煌为代表的石窟寺观壁画,甚至一些墓室壁画艺术的滋养,对新中国成立以来中国画的发展形成了一种推动力。

摘要：具有久远历史的中国画艺术在进入二十一世纪的时候,在古今中外文化空前交汇的时空里,历史上没有任何时候像现在这样对中国画提出尖锐变革的课题。争论伴随着改革。

摘要：随着80年代以来急速的中国画变革,一大批面目一新的作品在这个变化着的大时代前,瞬间显示了自身的力量和位置。但时过境迁又使这新观念与深追求的结果变得平淡无奇。一部分画家由激进的创作进入冷静的思考,但诸多的思考仍似乎限于一种盲目的探索和急功的认识。另一部分画家则陷入创作的迷惘之中,各种层次、各种角度。

摘要：从认识论的观点来看,艺术的抽像,是人类对事物认识过程中质的变化,是思维的“飞跃”。抽像,是艺术家智慧、才华的体现。我们把艺术的抽像提高到这一高度,并不意味着否定认识论的基本观点-存在决定意识。 这里应该指出的是,艺术不等于自然科学,它对客观事物的认识,不是为了解释世界,而是通过客观事物来抒发艺术家的感情、理想和幻想……。在这一观点上,西方画家似乎要比中国画家表达得更直率些。

摘要：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

摘要：画家需要有才兼有情,有学兼有品。否则即使才高学博,技术娴熟,而情不深、意不洁,终究不出艺术的上乘作品。在当下各美术学院的中国画教学中,院校师生创作出的绘画作品,在新的社会文化大背景下呈现出百花齐放的局面。无论是在绘画题材上的拓展创新、在绘画材质上的兼容并蓄,还是在绘画形式上的包装经营。

摘要：2005年5月22日,由中央美术学院主办的“写意精神——张立辰邱振中中国画高研班(2003-2005)毕业作品展”在中国美术馆隆重开幕,同时举办了人民美术出版社出版的该班学生作品集及教学论丛文集的发行仪式。该班22名学员在中央美术学院张立辰、邱振中教授共同主持下,并在众多国内知名艺术家、艺术评论家、学者的悉心讲授以及同学的努力下,取得了不俗的教学成绩。在展览当天的学术研讨会中,与会专家都给予了由衷的赞誉和建议。现将与会专家的发言摘录如下。

摘要：如何对待中国画的传统,保持民族性是学画之人困扰许久的问题。可以说这个问题关乎的不只是学画的方向更关系到中国画发展的命运。从艺术与文化的关系上看,文化的伟大意义在于文化是一个民族,一个国家的精神支柱。文化的消亡与进步直接影响历史的进程。