摘要：“文人画”,是个老题目,但以往论者均从积极意义方面着眼,文人画对中国画发展所产生的消极影响,则很少有人涉及。本文以文人画发展历史为根据,提出了“文人画在理念上的不断升华,在形式上不断跌落;而‘文人画’的误导,是中国画衰败的主要原因”。这是作者于江苏省美术馆举办的《现代中国画研讨会》上的发言《走出低谷》的第一部分。

摘要：黄君璧先生曾任中国美术学院前身“国立艺专”的兼职教授,我作为中国美院中国画系的一名教师、一个后学,参加黄君璧百年诞辰纪念活动,是十分荣幸和高兴的事。 黄君璧是一位艺术家、艺术教育家,他的成就,论者言之详焉。我拜读黄君璧的画作,仔细看他的画集和有关著作——主要是山水画和他的一生经历,认为有两点是很突出的:

摘要：进入近代,在西方强大的军事和制度狂澜下,传统中国画所依托的内外环境在发生前所未有的变化,中国文化和艺术生态也不可避免地发生格局变更。民国期间,中国画学凭借着强大的民族文化根基和传统艺术承载,藉众多致力于文化学者、中国画家、理论家、专业院校及团体之力,使中国画的传承和研究进入广博而开放的学术研究体系中,并“免遭民间化和边缘化的危险”。

摘要：中国画艺委会是中国美术家协会下设的有关中国画问题的专业艺术咨询机构,同时也是一个具体的工作班子。中国画艺委会的委员都是活跃在当前中国画坛有相当的创作实力的,有见解有影响并有一定的工作能力的国画家,分别代表着不同地区与创作单位。中国画艺委会自一九九三年正式成立以来,在美协的正确领导下,在全体委员的共同努力下,工作成绩显著,形成了一个具有相当号召力的学术品牌,努力成为一个为中国画家们所接受和认可的艺术权威机构,可以说,中国画艺委会经过十几年的努力也步入了它的成熟期。

摘要：在恣肆的水晕墨涂中追求形象的明确,神韵的游动,还有光色的闪跃和颤动,创造出一个变化无穷的水墨世界。我们常常为永乐宫壁画中刚健飘逸的中锋长线勾勒所叹服,为梁楷《泼墨仙人图》中风驰电掣般的水墨挥洒而激动。先辈们辛勤劳动积累下来的无数优秀技法和经验,为中国画人物画创作奠定了坚实的基础,但是随着时代的前进、艺术的发展,我们也明显感到,中国画传统技法的表现力并不是全能的,它在深度和广度等方面都存在着一定的局限。

摘要：一当下是未来的基础,未来是当下的延伸,故而西方学者谓：＂一切历史都是当代史。＂就是说,当代终究要变成历史,这是无法改变的历史规律,因此我们有必要对于当代中国画的生存状态进行梳理和反思,找出暗藏在表面繁荣里的突出问题,加以分析和研究,提出个人观点和相对较为合适的修正方法。

摘要：一＂互联网＋＂是互联网形态演进及其催生的经济社会与文化艺术发展新形态,它代表一种先进的生产力,改变了传统的艺术传播模式,不仅为中国画创造了一个崭新的传播空间,带来中国画传播载体的数字化革命,同时将影响大众对于传统中国画的认知,从深层推动中国画艺术形态的演变。加拿大传播学者马歇尔·麦克卢汉提出了传播学上著名的＂媒介即信息＂的命题。

摘要：中国画发展的历史实质上也应该是绘画工具材料发展的历史。新的工具材料必然产生新的技巧和技法,而新的技巧和技法又将带来全新的视觉语言。人们对材料的追求和表现是永无止境的,我们应该继承和发扬传统的中国画材料的优长,也应该积极探索绘画材料的应用,既保持中国画独特的特征,又使其散发出独特的东方艺术魅力。

摘要：中国画百年变革之路,有很多个重要的结点,其中,关系到民族生死存亡的抗战对中国画家生存境遇,对中国画在价值方位、艺术图式、语言风格等方面的蜕变都产生了深刻的影响。可以说,抗战时期中国画变革是五四新文化运动以来“美术革命”的逻辑归结,也是救亡现实时代吁求的必然结果,更是战后中国画发展的一个新起点。抗战全面爆发以后,维护民族文化尊严如守疆保土一样成为艺术界的共识.

摘要：对于空间和时间的态度,很大程度上就是我们对待文化的态度。如空间：西方海洋文化的外向拓展与中国稻作文化的内在固守;如时间：西方的公元纪年如箭离弦,一发不收。中国的干支纪年如日月轮回,生生不息。在笔者之前的相关论文和美术评论中,是这样理解这个问题的：断裂的文化层面可以说明单向维度发展模式的局限,埃及、两河流域、印度,皆为例证。