摘要：要谈吴作人先生的＂新＂中国画,就有必要先说一说吴作人先生眼中的＂旧＂中国画是怎么回事。中国画发展至唐,山水、人物、花鸟各自独立成科,至北宋、继南宋更臻成熟,遂创画史高峰,绘画技法丰富完善,绘画理论自成体系,元、明、清、民国一路下来又别开新枝,文人画异军突起,延伸和拓展了中国画的空间,直至成为画坛主流,若此也就形成了渊源有自的传统中国画,这就是有别于吴作人先生的＂旧＂中国画。那么,吴作人先生的中国画到底＂新＂在何处呢？

摘要：书法是以汉字为题材的平面书写造型艺术,从现代文化学的角度来看,书法是人类社会中唯一的以定型化的平面视觉符号为基本要素的造型艺术;从人类认识发展的角度来看,书法是将抽象化后形成的基本逻缉元作二阶构成的社会文化结论。

摘要：中国画如何适应时代的要求,是当代画家和理论家所深切关注的问题。潘公凯同志在《绿色绘画的略想》—文中(原见《美术》85年11期)对未来世界艺术格局中的中国画发展作了一番预测,他认为,在不远的将来,在东西方文化发展时间差逐步缩小的情况下,以“回归自然”

摘要：关于如何看待传统中国画已经是一个老掉牙的问题.但为什么还要谈?第一,是没有解决这个问题.中国画的现实状况足以证明这个问题还是一个相当重要的问题,传统文化中的思想意识、审美观念依然是中国画的主要内涵.现实中许多创新的思想与实践遇到传统中国画便被堵塞了,扭曲了,夭折了,所以只有真正处理了传统中国画才能轻装上阵.

摘要：虽然我与沈学仁先生相差21岁,基本属于两代人,但是每每与沈先生交谈,却没有任何障碍。我常常怀着钦佩的心情惊异沈先生有如此年轻的心态。与沈先生谈起话来,没有任何范围上的限制,话题极其广泛。作为一个研究美术史的人,我还是对沈先生所掌握的艺坛旧事很感兴趣,我时常感觉沈先生所谈简直就是一部生动的口述美术史,而很多内容是在正史中读不到的,却又极富教益。与沈先生交往,给我感受最强烈的是沈先生的达观与丰富的阅历,还有对人情世故的洞察力以及生动的语言表达。在我看来,沈先生首先是位思维敏捷、率真坦诚和不乏俏皮的可爱的人,其次是位优秀的艺术家。沈先生7岁开始拜师学习绘画,先后曾师承吴作人、刘海粟、李苦禅、于希宁等。

摘要：新世纪中国画除了对当代中国人文精神的表述,还具备了当代性艺术语言的一些共同特征。这主要体现在由笔墨的书法语言走向空间的造型语言,再从空间的造型语言走向图像的平面语言。

摘要：我在美术系国画教研室主要承担写意人物画教学。在教学中抓了几个主要环节,取得一些成果。

摘要："中国画已到了穷途末日的时候",这个说法成了画界的时髦话题。然而,这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的,事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点;当代中国画家所经历的苦恼、惶惑。

摘要：著名花鸟画家宋省予艺术研讨会于1997年3月17日至21日在福州隆重召开。此次研讨会由中国美术家协会中国画艺术委员会、福建师范大学、福建省画院、福建省美术家协会、福州国画研究会联合主办。应邀专程从北京赶来的美术理论家薛永年、孙克、王仲,以及福建文化界、教育界、美术界。