摘要：赵延年五十年木刻创作的回顾展与《赵延年木刻选集》的出版,对画家的意义自不待言,但对整个画坛则意义更深。人们不仅可以集中观赏他半个世纪心血的结晶,而且还可以从他的创作道路中领悟到现实主义在我国社会中实现的程度。单单个人的意志和画家的好恶,决不能造就当今现实主义如此一个宏大的艺术存在。20世纪中国画坛上现实主义的迅速崛起和不断壮大,从画史上说。

摘要：漆画,1984年全国第六届美展正式以独立画种走进中国画坛,就以它特有的艺术语言、材质和魅力,受到广大观众的青睐,并吸引着众多的美术家加入漆画创作的行列。五年来,这一新兴画种在中国画坛迅猛崛起。全国第六届美展的漆画有17个省市120幅作品,第七届美展就有30个省市165幅作品参展。

摘要：自五十年代至七十年代,在中国画坛上,是以契斯恰阔夫素描体系为基础的现实主义的全盛期。契氏体系素以严谨的、科学的观察方法和表现方法著称,按照当时苏版百科全书及有关教材,油画总是被反复重申为最合科学性的艺术。在这个体系的熏陶下,形成了当时艺术创作和批评的氛围。人们习惯于以一种科学的、统一的时空关系来理解油画,评价作品如何在二维平面上准确而巧妙地创造出三维空间的真实印象。然而,在这种氛围中胡善余却一反时尚,他的画好像一颗闪闪发光的钻石,以一种迥然不同的面貌呈现出来。按当时的情况来看,胡先生的画是前卫的。因为那时甚至印象主义还没有被大众理解。根据当时流行的批评观念,胡先生的画似乎忽略了造型的精确性、缺乏统一的、均匀的、同质的空间关系,物体缺少明暗交界线和坚实的轮廓,色彩不是准确地贴附在形上而是试图挣脱出来。总之,胡先生的画,还不大适合于当时人的眼睛,形象显得较“拙”。

摘要：“漓江画派”是当今中国画坛上的一支重要画派,它是以广西当代画家为主要力量,以传统中国画为主要艺术形式,以广西桂林秀丽的漓江山水为主要表现对象,以艺术家的共同艺术理想追求和独特创作风格来呈现地域美术的创作形态的统称。

摘要：中国的艺术大师靠什么享名艺坛?一般说,多靠他们功力深厚的实践,多靠他们独具风格的作品。梅兰芳靠他的演出,齐白石靠他的笔墨,而当今的刘海粟老人——用老人晚年的话讲——“自己首先还是一位中国画家”。因此衡量他的造诣和成就,也就仍然要遵循中国艺术大师的“既定标准”。

摘要：1957年我调入上海中国画院,和唐云先生等一起参与建院工作,之后,又一起担负书画创作和画学研究活动,长达35年,相知既深,终成莫逆。 1993年9月26日,唐先生因心肌梗塞住入华东医院,10月7日逝世,年84岁。 我从新加坡遄返上海,参加了10月15日唐云画师的遗体告别仪式,目睹遗容,放声大哭。我的挽联悬挂在灵堂大门前:

摘要：我记得有哪位艺术前辈说过，中国的画坛如果说三足鼎立的话，那两足在哪里姑且不论，但有一足在陕西是毫无疑问的。然而那年我在京参观了国家重大题材等美术展览，感觉中国画坛已经出现群雄逐鹿的局面了。但陕西美术事业的成就是众所周知的，而陕西的美术事业过去所以能够给人们以这样深刻的认知，显然是活跃在这块厚重的文化土壤上的美术家们用他们的笔墨创造出了独具风格的绘画流派，他们的作品以其鲜明的特征给这个艺术门类带来了崭新的气象。

摘要：“新文人画”是一群南北中青年画家悄悄闹起来的。他们独立于主流绘画之外,对越来越走出书斋而且已成中国画坛重镇的“新中国画”自觉地保持距离,并不认为那种走向生活和民众的“新中国画”有独擅艺术胜场的地位,反而认定已被“

摘要：花草树木、鸟兽鱼虫,历来是中外画家所喜爱表现的题材。然唯有中国花鸟画独辟蹊径,以其鲜明的艺术个性和完美的艺术形式,屹立于世界艺术之林。近年来,各种艺术思潮活跃着中国画坛,但同时存在否定花鸟画传统的倾向。我认为艺术思潮的交汇必然会引起对传统的反思,变是必然的。但根基应该在民族精神、传统绘画的基础之上。

摘要：青年画家梁岩在现代人物画方面取得了令人瞩目的艺术成就,并且有着发展的潜力。 “五四”以来,中国现代人物画的振兴同吸收西方的素描分不开,但素描如何与传统人物画法相结合并非易事。梁岩既有扎实的素描根底,又把素描与中国传统的白描勾勒、水墨写意三者有机地结合了起来。无疑。