摘要：巴黎有一座深藏不露的博物馆,它从20世纪50年代开始建立其中国画收藏体系,其水墨收藏在西方极其罕见。既有张大千、齐白石、傅抱石、吴冠中等中国画坛大师,也收藏了赵无极、丁雄泉、马德升等活跃在海外艺术家的杰作,其完整程度堪称一部20世纪中国绘画史——这便是赛努奇亚洲艺术博物馆。近期,该馆新展“行云流墨”重磅开幕,汇集了馆藏中最具代表性的34位艺术家共70多幅作品,并首次将20世纪上半叶的山水、人物画与近几十年创作的抽象或实验性的水墨画一起展出。这些作品在揭开馆藏丹青神秘面纱同时,也带领欧洲艺术爱好者感受到了中国绘画的百年艺术嬗变。

摘要：当今的中国画坛热闹非凡,存在观念与主义之争,也有传承与革新之辩,更有新画派、新画风的不断涌现。然而,今天我所关注的一位生活在西安的山水画家崔伟刚,则是在发扬传统长安画派精神的基础上,尽情挥写内心的才情与他对人生、世界的哲学性思考。提及陕西的山水画坛,不得不提到长安画派。这个在中国现代山水画史上独树一帜的山水画派开创了扎根黄土地、深入现实生活、抒写真实性情的具有显著地域特色的画风。

摘要：朱新建先生以声称"快活"为自己的艺术原则,在中国画坛独树一帜,他所取的这种游戏艺术的态度也是其一贯持守的生命态度,他的艺术创作建立在人本主义立场上,以尊重自然和人性的情怀表达艺术的率真与坦荡,是新文人画的典范。他的作品和艺术状态是今天画坛的热点,有人沉湎于他的美人图充满感性和欲望的笔墨、构图,也有人说他恰恰是当下中国最"思无邪"的艺术家,这样纷乱的感受和认知引人关注,使本来只关心自我精神自由的朱新建变成一个不得不公众化的对象,对他的争议和推崇的同时存在导致对他的解构和解读亦同时发生。反对他的人因他的美人图涉"性"而妖魔化他,迷恋他的人们则直接敬称其为"朱爷"。

摘要：穆家善,国际著名画家、艺术教育家。早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师,毕业于南京艺术学院。曾任美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授。2011年初,穆家善独创中国画焦墨千毫皴技法,弥补中国画技法空白,引起海内外画坛反响,被中国驻美大使馆教育处授予＂中国文化大使＂荣誉称号,被国际媒体誉为海外中国画坛领军人物,2012年被作为海外杰出艺术人才引进回国工作。

摘要：女画家蔡锦是中国20世纪90年代以来具有代表性的艺术家,以其别具风味的绘画样式在中国画坛占有一席独特的位置,是女性主义艺术家中具有持续性形象影响力的画家。

摘要：谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家,画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘,为了共同的理想与追求,在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守,携手走过了几十个春秋。在艺术上,他们既面貌迥异,又互有关联,以绘画艺术论,他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意,皆能入古出新,别具匠心,在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄,被誉为"当代赵管"。

摘要：周韶华,以艺术革新者的形象,突现于中国画坛,始于20世纪80年代初期。那时,中国社会处于激烈和深刻的大变革之中。改革开放的大潮,为中国文艺的复兴,提供了极其有利的条件。旧的艺术思维和创造模式,已经落伍于时代。中国艺术如何向前迈进这个问题,激励着老中青三代的艺术家们。艺术变革,特别是中国画的创新,如何着手,人们纷纷在搜寻答案。周韶华,这位有着丰富生活阅历和艺术经历的艺术家,一面忙于艺术行政领导工作和艺术实践,一面和湖北的部分中青年书画家一道,潜心研究中国画革新的途径。

摘要：南朝宗炳在他的《山水画序》中写道:"圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐"……其中"澄怀观道"与"畅神"的思想,是把山水画作为主观精神表现。在山水创作中。

摘要：贺万里著名美术理论家、批评家、山水画家,当代中国画坛泼墨泼彩山水画的代表;中国美术家协会会员;中国工艺美术学会会员;江苏省壁画学会常务理事;南京艺术学院美术学博士;扬州大学美术与设计学院院长、教授、研究生导师;扬州大学扬州八怪研究所所长;

摘要：以"五四"新文化运动为发端,中国画坛一路走来不平静。有关中国画前途命运的争论不曾停止,改良中国画的观点有之,中国画已穷途末路的观点有之。至今,关于中国画前途的争论似乎已偃旗息鼓。文化的存在与发展自有其规律,不会因外力而任意改变和抹杀。换而言之。