摘要：中国画学的发展伴随着中国绘画的发展已经存续千年,在当下重新探讨中国画学的传承与发展之时,首先,必须对传统画学的基本概念、术语等内容逐一厘清。其次,要正确理解画学观念在历史进程中所发生的演化现象。再次,要辩证地观察西方绘画对于中国绘画、画学的影响。在此基础之上,才能客观、有效地重新构建当代中国画学体系,正确地把握中国画美学思想,更好地传承中国文化精神。

摘要：黄宾虹融合中西现代画学颇富学理的“切点”就是他所强调的“科学中保留哲学”的思维方法,对于这一“综合性”思维方法的运用,表明了黄宾虹现代中国画学思想构建的成熟。黄宾虹认为,唐宋绘画在审美本质上的转移即是一种科学思维向哲学思维的转移,这一转移也表明了现代中国画“内美”精神的确立。

摘要：“中国画学”,这一积淀了中国人智慧系统的独特艺术传统,在中国哲学和传统审美的推动下蓬勃发展。画学体系,在绘画美学、绘画理论、绘画技法和绘画作品等丰富内容的背后,对人的修养和品格的提升与塑造、对人的情感和精神的陶冶和净化等产生了深刻影响,同时其中也包含着对人的存在意义和价值的追究和探索,其丰厚的内涵、深邃的精神滋养了中国艺术的发展。北京大学哲学系教授、北京大学美学与美育研究中心主任朱良志先生作为对中国哲学和艺术有着长期深入研究的学者,对于“中国画学”有着独特的感受和思考。因此,《美术观察》杂志特邀他进行访谈。

摘要：中国画学是围绕绘画作品与画家展开的品析、论评、著录、记述、考辨、题跋、赋赞、笔记、信札、杂记、诗文等文献与著述的总和,其文体既灵活又多样,可以归纳为画品、画论、画史、画法、鉴藏几大类。中国画学源远流长,是中国传统文化的重要组成部分。我们应关注传统画学,增强文化自信,从中国画学这个宝库中,挖掘画论、画史、画品、画法的资源,为中国当代绘画史论学科及美术学学科发展提供更多的本民族的理论基础和观念与方法。

摘要：本文从两条线索梳理“画学”在中国历史文化中出现、发展及演变的主要脉络,兼及讨论“中国画学”与“画学”之间的不同意指和研究范畴。结合近年来艺术学研究领域的现状和问题,提示出“画学”研究在当代重要的学术价值、主要任务和阐释运用等相关问题。

摘要：“古法写生”是胡佩衡在唐宋写生“古法”基础上提出的适应中国画现代发展的写生理论主张,其提出与民国时期西画的冲击、旅行写生热潮以及艺术家个人的编辑经历都有密切的关系,也是中国画在写生问题上向自然学习的重要选择。其理论内涵包含了一切以自然为师的绘画活动,包括了对景、参证、游览等各种“写生”形式和各种描绘自然的技法。“古法写生”既符合唐宋画论中“师造化”的传统,经过了民国以来众多山水画家的成功实践,证明它是中国画现代发展和转型的有效路径之一。在20世纪中国画现代转型中,“古法写生”论具有重要的启示意义和参考价值。

摘要：百年来关于“中国画学”的研究主旨,基本落脚点在“画”论、“画”理上。然而,将“中国画学”作为艺术学理论研究来看待,学界依然尚需做出努力。如何保持“本土性”和“民族化”是推动构建当代艺术学理论视野下的“中国画学”体系极为关切的问题,甚至牵动着整个中国古典艺术理论的跨门类、跨学科与跨文化研究。

摘要：潘天寿并没有直接参与民国时期的中国画论争,但他在那个时期就已明显表露出特有的中西艺术宏观的比较思维以及挖掘中国画独特价值的眼光。进入新中国的中国画＂改造＂氛围中,传统中国画,特别是为宫廷贵族和统治阶级服务的绘画和文人画一度面临生存危机。虽然这种状况在1956年＂双百方针＂和1961年＂文艺八条＂的相继出台后有所好转,但这并不等于＂创作＂即是＂创新＂的逻辑要求已然失效,也并不意味着建国初期中国画论争论中对传统中国画的责难彻底消失。

摘要：“中国传统画学观念与当代阐释及运用”是2023年中国艺术研究院美术研究所立项的学术研究项目。为推动传统画学观念在当代实现“创造性转化、创新性发展”,2023年美术研究所将召开“中国传统画学观念与当代阐释及运用”学术研讨会,邀请艺术史学、美术史学、中国画学、美术创作等领域的专家学者,探研传统画学的核心观念、基础文献、研究方法、现代阐释及运用等问题。

摘要：艺术领域所有的文本研究,都应具备深刻的现实意义与鲜活的感性准确度。中国画学研究作为一门具有特定观照对象与研究范畴的学科,同样也应该是一门鲜活的、有用的、渗透性的学问,应与中国画发展历史及其当代创作实践发生联系,体现其知行合一、经世致用的价值。本文通过对中国画学研究范畴体系及其近现代发展文脉的阐述思考,以中西学术观念的不同视角,对中国画学研究的本体性与现实意义进行了相关讨论与辩证审思。