摘要：周肇祥与中国百学研究会史树青近代著名文化艺术刊物《艺林旬刊》《艺林月刊》将由天津市古籍书店影印出版。二书论述近百年文物古迹、书画金石掌故颇丰,于当今艺术史研究者及广大收藏者之研究参考大有裨益。出版者特请本刊主编史树青先生为撰序文,现略作改动,在本刊发表。标题为本刊编者所拟。《收藏家》编辑部谨按当今之研究中国近代美术史者,莫不以《湖社月刊》及《艺林旬刊》、《艺林月刊》

摘要：中国画学研究会和学衡派都是"五四"后期诞生的保守主义文化社团。在五四新文化运动一个世纪之后,回首当初他们卷入的文化艺术之争,至今仍有意义:"五四"时期文化文艺的交流和论争,是当时中国社会转型大背景下的必然体现,符合人类文明提高和发展的规律,也符合辛亥革命后和"五四"时期中国社会和文化文艺发展的实际。对五四新文化运动中的偏激口号和做法,对中外文化和中外美术,他们都表现出公正的态度,执着地坚守传统文化,但是分析批判不够,有不自觉的"护短"现象;他们主张"博采新知"或"融化新知",但对怎样吸取西方文化艺术的合理部分,或重视不够,或在思维方式和运用方法上笨拙不当。因此,在总体文化理念上,中国画学研究会和学衡派呈现出不同程度的保守主义倾向。今天,厘清当初对于传统文化和西方文化的偏激和保守,可以得到诸多有益于当代中国文化文艺发展的启示。

摘要：20世纪民国初年,在北京地区传统画派阵营当中先后形成两个以'精研古法,博择新知','保存固有之国粹,发扬艺术之特长','沟通世界美术'为宗旨的传统派绘画团体——中国画学研究会与湖社画会,这是中国画从传统形态向现代化温和转型的群体。两个团体分别成立于1920年5月29日和1927年1月15日。它们并行时间近十年之久。

摘要：陈志农是一位蒙古族的艺术家。他那高大的身骨和纯朴正直的性格,犹有北方民族的气质。在他的山水画的作品中,偶尔也用蒙古人的纪年习惯,如在他的一幅画有松树的作品里,题的是“狗儿年试纸”的新作。

摘要：本文针对20世纪以来北京和天津地区的绘画发展现状,就“京津画派”这一画史概念加以取义并阐释。文章认为,一个地域性绘画流派之所以成立,必须同时具备两个基本条件:一是相对的地域限定;二是相对明确的画学主张或相对一致的创作风格。根据这一认识,本文所研究的“京津画派”,是指从20世纪初期开始,主要是“五四”新文化运动以后,以北京、天津地区为中心而形成的一个以保存和发扬国粹为基本宗旨的国画流派。文章对于“京津画派”的地域、时限、画家群体、艺术主张进行了具体说明,并就“京津画派”的发生和发展中的历史背景和过程进行了较详细的论述。最后,文章阐述了“京津画派”的历史贡献和意义主要在于:延续了国画中宋元及以前的“国粹”传统,一定程度上纠正了“美术革命”极端思想对国画的损害,在整个20世纪对于发扬民族文化建立了榜样。

摘要：张其翼(1915—1968),字君振,号鸿飞楼主。1915年3月29日出生于北京。曾祖父张德彝为中国最早的外交官、光绪皇帝的英文老师。父亲张祖汉,字宗景,京城中医。张其翼,11岁起师从李剑伯、金城习花鸟画。16岁加入了北京湖社画会和中国画学研究会,同年又到故宫古物陈列所临摹古画。20岁考入辅仁大学美术系学习,师从溥雪斋、汪慎生。22岁担任湖社画会花鸟画评议,同时又组织了“鸿飞画社”。32岁当选为中国美术会常务理事。新中国成立后,参与中国画研究会的筹建工作,后任常务委员。加入中国美术家协会、九三学社等。1956年调入天津河北艺术师范学院(天津美术学院前身)美术系任教。1968年逝世,享年53岁。

摘要：金城对20世纪前期的北京画坛，曾经产生重要影响，在1926年去世前的10余年，他倡议并参与筹办古物陈列所，发起组织中国画学研究会，以其组织活动与画学主张造的影响，被称为北京画坛的“广大教主”；在他去世后的20年间，中国画学研究会承继了他“精研古法、博采新知”的艺术主张，

摘要：王雪涛在北京画坛的艺事始于1922年5月考入北平艺专,王梦白与齐白石是他求学期间最重要的两位师者。1926年他从北平艺专毕业,开启了自己的职业生涯:供职于多所公私立美术院校和中学,加入中国画学研究会,参与北京画坛精英圈的雅集展事,由此形成的人际网与朋友圈支持着他的职业化道路,但其间存在许多历史细节的不确定与错位。本文从北平求艺、北平入职与画坛立足三个角度,理析王雪涛民国时期艺术活动的具体史实,勾勒他在绘画本体探索之外的活动轨迹,还原一位职业画家建构职业身份的多元模式。

摘要：一、美术教育思想的源由湖社画会是由金城之子金开藩以及金城的众多弟子组建而成的。金城是民国初年北京传统画坛的一位美术活动家、画家以及美术教育家,曾创办中国画学研究会。金城死后,其子金开藩脱离中国画学研究会,于1927年1月15日和北楼弟子多人为继承先父"保存国粹"的遗志而另组新社。因其骨干成员主要是金城弟子,并多以"湖"字为号,因此是为"湖社画会"。湖社画会以"应时事之要求、谋美术之提倡"[1]

摘要：20世纪初期的前三十年,中国美术教育发生了一系列重大变化:从师徒传授式的非学校教育向美术院校教育为主转变;引进西方教学制度,将写实主义绘画和学院式素描训练作为主要教学内容;注意西方美术教育的借鉴价值,并开始建立中西融合的艺术教育体系。这些变化标志着中国美术教育从传统模式步入了现代形态。