摘要：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明理无退化。独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也。夫何故而使画学如此其颓坏耶，曰惟守旧；曰惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。...

摘要：方小石的画风与人品方小石西府海棠姜澄清１９９５年６月上旬，方小石老先生的画展在北京揭幕，引起了很大反响。我一直认为，贵州的艺术家很吃亏，如果说，北京是中国各类信息的接、传中心，那么，贵州距这个中心是太遥远了。贵州的一些艺术家非常杰出，可惜“养在深闺人...

摘要：徐悲鸿先生是一位写实主义的绘画大师,他不仅将写实主义作为创作方法运用到中国画、油画、素描写生创作中去,而且渗透到他的绘画评论和收藏中去,这里就其画论和收藏活动论述其写实主义的绘画收藏观。一、对"写实主义"的新界定辛亥革命之后,随着新文化运动而兴起的新美术运动活跃起来,改良中国画的呼声越来越高,1917年康有为先生《万木草堂藏画目序》所提出的画学思想,成为改良中国画之先声:

摘要：由中国美术家协会、南京大学、江苏省文学艺术界联合会、江苏省文化厅主办,中国国家画院学术支持的"世界观——聂危谷中国画展"于5月21至31日在北京中国美术馆展出,并于5月24日下午2时举行了开幕式。本次展览以"世界观"为主题,意在表明聂危谷在其艺术创作中坚定鲜明的文化立场、融通中西的表达方式、表现视像的宏观视角,以及对待中国画的开放心态。展览分为"重造画境"、"莲我两忘"、"水墨无限"三大板块,精选百余幅作品,全面展示了聂危谷的创作历程及绘画成果。开幕式由著名策展人、《美术》杂志主编尚辉主持。

摘要：文章以南宋时期、明朝、晚清民国时期的绘画为切入点,简述黄宾虹对中国画学衰败的研究,意在说明中国绘画的衰败自有其深刻的根源性。作者认为,这种衰败只是中国画学按照自己的升降规律,在"民学"与"君学"的交替影响下不断流变的一个过程,并非近代国人所认为的国画是落后、不科学的。由此而引起国人对国画改良运动及国画现状的反思。

摘要：接上期四、色彩的情感与冲击力1、中国画的色彩观古人对中国画的设色是很重视的,古代把图画叫做＂丹青＂就说明当时是使用颜色来命名图画的。＂丹＂是朱砂,＂青＂是蓝靛（花青）,都是绘画中常用的色彩。《晋书》中说顾恺之＂尤擅丹青,图写特妙＂,杜甫写诗赠画马名家曹霸名为＂丹青引＂都是佐证。南齐谢赫在中国画＂六法＂中谈设色为＂随类赋彩＂,宋以前对设色都十分重视讲究。苏东坡倡导＂文人画＂后,提倡＂意足不求颜色似＂,＂中国画水墨为上＂等。＂中国画水墨为上＂源自唐朝王维《山水诀》＂夫画道之中,水墨最为上＂。使设色降到次要地位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的,需要＂百花齐放＂。对于设色我们要继承弘扬传统技法,还要融入一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。

摘要：【本刊讯】2016年7月5日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站即将在广东美术馆隆重开幕。大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》将同时出版发行。

摘要："学人"责撰长文,专言学术成果及研究方法,这令我颇感难堪。自报成果,似有彰炫之嫌,至于研究方法,当初我并无设计。自己的治学之道,实在是一路走来,一路困惑,"摸着石头过河"而已。宋王应麟的力著题名《困学纪闻》,学始于困,而且越学越困,前贤尚如此,我辈曷敢言"法"?此文,只述录个人的求学经历,其间,当然涉及"方法"。窃以为,对一个学人而言,初涉此道,重要的不是"方法",而是"摸着石头"也要"过河"的勇气。

摘要：天津美院的中国画讲坛(中国画教学)是随着共和国诞生和发展,经过三代人的努力,历经半个世纪共同铸造起来的,已成为我国当今重要的中国画教育基地和高等学府之一。从历史的角度看,她是我国政治经济和文化人背景下的一介方队。一直用她自己的文化的精神、教师的风范、教育实施的历史和人才与创作的成果向祖国做出贡献。一、学子,丹心铸讲坛回顾1949年的建国前后的中国画,正处在从20世纪初(以辛亥革命和五四运动为主导)

摘要：潘天寿时代的中国,正处于数千年未有的大变局之中。潘天寿以绘画并且以中国画为己任,选择进入了他那个时代的中国画特有处境。潘天寿信奉传统经典文化所孕育的个体人格力量,钟情于中国艺术特有的情韵、境界和格调,并且以弘扬其跻身世界文化之林的现代性价值与未来学价值为己任,甚至作为唯一的人生目标,为之百折不挠、奋斗不息。本文拟从潘天寿的文化处境着眼,寻绎其对待处境和超越处境的历史轨迹,希望能在常规视线之外发现一些文化史的意义。