摘要：＂笔墨当随时代＂是清初石涛一段普通画跋中的话,二百余年后却成为中国现当代艺术家奉为圭臬的一种艺术观,以及倡导艺术创新的至理名言。我以为＂笔墨＂不是狭义的中国画技法与形式,而是中国画的精神与内涵。技法与形式当然也要随着时代的发展而变化,但相对而言,其形态要稳定得多,比如山水画中的各种皱法、墨分五色、设色法等,虽历千载,当代中国画家仍在沿袭不二（我是就总体而言,事实上中国画技法与形式也在发展与创新）;

摘要：广告设计要了解民族元素一般意义上来说,中国民族文化元素可以分为两大类:第一类是传统文化,诸如诗歌、书画之类,这类文化气韵生动.、富于无穷变化,体现了中国哲学的最高境界——无味之大味、希声之大音、无形之大象;第二类是民间文化,诸如民俗、民居之类,尤其是这类艺术中的一些传统图像符号,昭示了无拘无束和天人合一的自然性灵,而且通过具体的图像符号来表达自然万物的气质对人的人情、人性产生的影响和渗透,以至于形成了一种纯朴的民族心理、欣赏习惯和审美风尚。但无论是传统文化,还是民间文化,其在广告设计中的运用,都需要有民族的习俗和审美习惯作铺垫。社会在飞速发展,人民生活在不断提高,由此必然带来大众观念的悄然改变。

摘要：从中国传统艺术的大背景,分析唐宋以降中国绘画发展的脉络.可以清晰地看到一条传承有序的主脉.那就是对中国画“气韵”的追求,即“诗性审美”的追求。不管历朝历代中国画技法如何发展、演变,还有文人意趣的渗入叠加,但是,对气韵的追求始终是中国画评判的核心,这也印证了谢老先生崇尚“气韵生动”作为“六法”之首的根源所在。

摘要：韩潇是一位新生代青年画家。通过大学本科及硕士研究生期间严格的训练,韩潇不仅具备了扎实的人物造型能力,也加深了对中国绘画艺术的了解,熟练掌握了中国画技法。她对造型艺术的理解,得到她的导师——著名画家王小晖教授的赞赏。韩潇的绘画风格深受当代观念影响,作品流露出情感细腻、丰富等特点。其艺术特质简约朴实、淡雅诚挚,绘画对象虽常见.

摘要：中国画简称"国画",是中华民族特有传统造型艺术之一。中国画在世界美术领域中自成体系。美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化层面。学习中国画不但可以让学生了解祖国的优秀传统文化和其艺术笔墨技法与造型能力,还可以提高学生的审美能力、思维能力、动手能力和创作能力,陶冶学生的情操,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观和人文精神。中国画技法很丰富,在初中美术教学中占有很大的比重。那么针对中学生的特点,如何创造性选择和运用适当的教学方法,使学生学好中国画,是初中绘画教学的重要课题。

摘要：笔墨是中国画技法的总称,笔为主导,墨随笔出。在浑然交织间,抒发情绪,表现物象,营造意境。"笔与墨会,是为絪缊,絪缊不分,是为混沌。"(石涛《苦瓜和尚画语录》)笔与墨是相辅相成、密不可分的混合体。从字面上看,笔墨只是笔和墨的组合,是水墨画创作最基本的工具材料。可历经千百年繁衍、积淀和延伸,笔墨的内涵特质被赋予精神和文化层面的寓意,成了中国水墨艺术的核心。笼天地于墨内,挫万物于笔端——笔墨是中国水墨画的精髓,是写意画的灵魂,是千百年来水墨道中人为之魂牵梦绕的话题,也是中国水墨画生生不息、高标立异于世界艺术之林的精神图腾。

摘要：文字与绘画都是传承人类文明的重要载体,中国画凭借着它悠久的发展历史,被视为世界文化之瑰宝,深刻体现出我国古人对自然、社会的认知和理解。同时也包括政治、宗教、道德、文艺及建筑等的思考与认知。中国画技法的门类众多,独具特色的界画是笔者在文章当中的主要研究对象。

摘要：中国画发展的历史实质上也应该是绘画工具材料发展的历史。新的工具材料必然产生新的技巧和技法,而新的技巧和技法又将带来全新的视觉语言。人们对材料的追求和表现是永无止境的,我们应该继承和发扬传统的中国画材料的优长,也应该积极探索绘画材料的应用,既保持中国画独特的特征,又使其散发出独特的东方艺术魅力。

摘要：创作理念作品运用中国画技法,将有深厚历史底蕴的丹东鸭绿江断桥作为背景,取材传统的荷花与山峰元素并赋与时代寓意,作品凸显了中国人民志愿军于艰苦卓绝中的浴血奋战精神,致敬先烈,提醒人们珍惜当下,不懈奋斗,继承并发扬伟大抗美援朝精神,共赴美好未来。获奖情况2023年《弘扬六地红色文化写意中国大美辽宁》省展作品;获丹东市第二届“写意精神”美术作品展优秀奖。

摘要：潘天寿是20世纪中国最重要的文人画家,他不仅重视中国画的创作,还强调对绘画理论的总结,从而形成了系统的中国画理论与思想。潘天寿的中国画理论主要包括对笔墨、构图、色彩等方面的技法归纳与分析,同时,他坚持应将绘画视为学术,从而将诗文、篆刻理论包含与绘画体系中,构建了"诗、书、画、印"为一体的绘画观,他的中国画理论为中国画的内部改良与现代演进起到了推进作用。