摘要：中国书画在用笔上表现出惊人的一致性,主要体现在对骨法用笔和笔精墨妙的推崇,而“没骨法”始于宋代,经过明清时期的发展逐渐完善,强调笔墨处理、浓淡阴阳、主次取舍和留白等原则,与书法中的分间布白、字体趋势和排叠法则相似。为此,探讨了书画同源理念下,没骨画技法与书法用笔之间的深层关系,分析了两者在用笔技巧、艺术审美及技法与精神境界上的共性,并通过举例展示了没骨画技法与书法用笔结合的具体应用,旨在推动书法与没骨画在传统与现代艺术创作中的相互融合与创新发展。

摘要：中国国家画院和中国美术馆主办的“新时期中国画之路1978-2008作品回顾展”，于2008年11月29日在中国美术馆隆重开幕。本次展览展出了300余幅有代表性的中国画作品，旨在通过对新时期中国画创作的回顾与总结，反映改革开放以来人们思想风貌的变化，以及中国画技法日趋丰富和多样化的现实。中国画艺术经历了20世纪80年代对民族传统的质疑和对西方现代文艺思潮的推崇，经历了90年代汹涌而起的绘画商品化潮流带来的价值困惑。

摘要：黄安仁出生于广东阳江的一个临海的小村,自幼练习作画,稍长则以画闻于乡里。荒村的原野和浩瀚的海洋引发他的遐想和创作激情,他画村郊翠绿的丛林和碧波托起的红日,他画澄澈的溪水和悠闲的牧童,……他不停地画,他等待一个深造的机会。高中毕业后,他终于考上广东省立艺术专科学校。

摘要：每一种类的绘画,都有它特制的描绘工具,运用某种特制的工具所产生之艺能,必然具有独特的艺术特征。中国画是用特制的兽毫笔作画,这种笔,具有“尖、齐、圆、健”的四大特点,与油画笔、水彩画笔、粉笔、炭精笔、铅笔、钢笔、油画棒、刮刀等不一样。“不一样”就好,“不一样”就会存在“距离”,就会各各保持自己的特色。 中国的书法艺术和绘画,都讲究线条的运行和变化,“线”,是中国画创作抒写情思,塑制物象。

摘要：当代水墨写意画,无论是造型、形式和技法,还是更深层次的意象表达和精神观照,都需要反映当下的现实生活和审美取向。既需要坚守民族艺术的特色与中国画技法的独特魅力,又需要长期的艺术实践,包括人生的成长、阅历与感悟。

摘要：经过海峡两岸两座著名历史博物馆的同仁们近一年来的精诚合作与不懈努力，“张大千绘画艺术回顾展”终于得以在北京与广大观众见面了。张大千是20世纪中国画坛上最负盛名同时又因多彩生活而极具魅力的艺术大师。他走过的创作道路，可以给所有的热爱绘画艺术，特别是热爱中国画的人们以深刻的启示。张大千卓绝成就的获得，不仅缘于他丰富的艺术实践与不凡的天才，也由于他成功地处理了绘画创作中传统与现代、继承与更新的关系。他早年曾受过传统中国画技法的严格训练，本着书画同源的原则，重视书法、线条，着意发挥微妙的水墨效果，但[(\270\374\322\324\266\340\266\301\312\351\243\254)315.7(\312\271\273\255\327\367\326\320\324\314\272\254)]“书卷气”为其追索的目标，从而造就了其深厚的中国画修养，尤其是通过对三代名家作品的刻苦临摹，更使其具有了超出他人的醇厚的传统技艺。他在20世纪40年代曾用两年零六个月的时间埋首于敦煌石窟，临摹了大量壁画，从敦煌艺术宝藏中汲取了极丰富的艺术营养，使其此后的作品在继续保持一定的“文人画”风格外，又显现出职业画师的严谨...

摘要：中国写意画与广告创意的融合广告在经济社会中的地位越来越重要,不仅要宣传产品、创造品牌,更要担负起道德教化作用。丰富的艺术形式的使用让广告的表现更为活泼精彩。创意是现代广告创作的核心。

摘要：一、造型性笔墨与笔墨的人文化源泉--兼论晚唐至北宋山水画的兴起人物画是中国画中成熟得最早的科目。其中占主导地位的勾线填彩之法，只是中国画技法库中的半壁江山。相异于勾线填彩之法，后来愈来愈在中国画史上呈现压倒性优势的另一大技法范式。

摘要：国画创新与生活体验刘庆和走在北京的街头，最担心的就是交通堵塞了。汽车、自行车、行人比肩接踵。每遇此境，都有如泥浆被灌在石头缝中，砌到一起的感觉。后来在进行中央美术学院本科毕业创作时，曾以此感受创作了题为《墙》的超现实风格素描组画。大约从那时起，我开始...

摘要：冯骥才自言：“我天性喜画，画在文先。”1942年出生津门的冯骥才，从小热爱绘画，这一爱好如影随形伴随一生。自中学时代开始，传统中国画技法就深深地影响着冯骥才，并一度在其人生道路上扮演着维持生计的角色。