摘要：品味国画,就象品味一杯美酒,当然,这杯酒必须是被贴上"中国"标签的。品味沈学仁的国画,就象品味一杯陈年老酒,当然,这杯陈年老酒则已被贴上了"时代"的标签……笔者一直持一种观点:欣赏艺术是不需要太多知识的,甚至根本就与知识无关——知识只是在诠释艺术的时候才需要,这就象一位朴实的农夫在欣赏一件绘画艺术品时所给予的"真好看"或"不太好看"以及一位学者在欣赏一件绘画艺术品时所给予的"如沐春风、如临仙境"或"艺术糟糠、文化垃圾"一样,都是对自己所面对的艺术品的好恶情怀的真实表白,只是"手法"不同罢了。

摘要：穆家善,国际著名画家、艺术教育家。早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师,毕业于南京艺术学院。曾任美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授。2011年初,穆家善独创中国画焦墨千毫皴技法,弥补中国画技法空白,引起海内外画坛反响,被中国驻美大使馆教育处授予＂中国文化大使＂荣誉称号,被国际媒体誉为海外中国画坛领军人物,2012年被作为海外杰出艺术人才引进回国工作。

摘要：（一）在历史悠久的中华文化遗产中,陶瓷艺术成为了较早的工艺品之一。而陶瓷绘画中因大量运用了中国画而越来越成为陶瓷艺术品的主流。从风格来看,陶瓷绘画大量吸收了中国画点、线、面的运用特点,融进了中国画技法,讲究笔法、气韵、追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈,酣畅淋漓的效果。因此,陶瓷艺术家们充分利用中国画成就,在陶瓷上创造出独特的艺术语汇,在陶瓷装饰上展示了新的艺术美感并由此带来的魅力。

摘要：曾宓,1933年生于福州,原名曾和。初中毕业以后,考入闽侯师范学校艺术科,师承童仁三和吴启瑶。1957年,考入中央美术学院华东分院(今中国美术学院),选择中国画系山水画为主攻方向。1962年,毕业于浙江美术学院,进王星记扇厂工作。"文革"时,因一句评语被卷入风波,打成"现行反革命"。1979年被平反。1985年调入浙江画院。1989年7月,赴加拿大温哥华哥伦比亚大学讲课。1993年5月至8月,赴德国、法国访问,并在法国巴黎保罗画廊举办个展。2003年在柏林博物院举办画展。2006年在西湖美术馆展出的山水、人物、花鸟、书法共计66件作品同其收藏多年的20件古玩一并捐赠给浙江省博物馆。现为浙江画院艺术委员会委员,国家一级美术师,中国美术家协会会员,享受国务院政府特殊津贴。出版有《中国写意画构成法则》、《顾坤伯山水画课徒稿》、《当代中国画技法赏析·曾宓山水画创作》、《曾宓画集》、《中国写意画构成艺术》、《曾宓艺术札记》、《曾宓·水墨境界》等。

摘要：画家与画匠的区别是：画家不但能够全面地掌握绘画技术,而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法,但是他们的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重复前人或今人的技法,很难看到自己独特的艺术风格。因此,在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易,成为一个真正的画家就不那么简单了。

摘要：在版画艺术创作中有两个区别于其他画种的独特空间,一是制版、二是拓印。就架上绘画而言,其他画种主要是仰仗画笔和纸、布的亲密接触(偶尔有利用油画刀或综合材料)

摘要：近年来,对于传统 花鸟画如何创造出新的 形式,如何加强它的视 觉效果,同时又不失去 它的审美内蕴,如何使 之在形式上更取向于现 代人的生活环境,从而 更加具有时代气息和现 代感,是我在思考研究 和创作实践中的一个课 题。 通观历史,任何一种艺术形式的演变都不完全是个人的行为,而是一个时代的取向,是社会人群审美观念的演进。一百多年来,在中西文化和绘画观念的冲撞中,不少先辈提出了各式各样的理论,在实践的过程中,成功和失败的例子都有。作为中国画,如何坚持并发扬民族艺术的优长,又不失去时代审美的取向。

摘要：他的名字很独特:寻稳。有人用"寻得生花妙笔,稳登艺术高峰"来概括他的艺术道路,实在精妙。他没有"书香之家"的"遗传基因",没有"科班出身"的"金字招牌",他只是潮汕平原一位普通朴实的农民。30多年来,他迈着艰辛的步履,在人生和艺术道路上跋涉,孜孜不倦地寻觅……生活,对他的辛劳给予了丰厚的回报,早在60年代,他的处女作国画《传经》便脱颖而出,成为广东省的农民画代表作参加全国工农业余美术作品展览,并被天津艺术博物馆收藏。90年代,他的《五丑图》入选《20世纪中华画苑掇英》,并获1990年中国书画名人杯大赛优秀奖;《黄山排云亭》入选亚洲国际水墨画大展,并被台湾公立中兴大学艺术中心典藏;指画《墨荷》入选《中国画技法——花鸟篇》

摘要：达·芬奇论绘画/(意)达·芬奇著;戴勉编译.-桂林:广西师范大学出版社,2003.03.-220页;20cm.-(贝贝特艺术广场·绘画艺术书系).-ISBN 7-5633-3848-9.$21.80碎舞:读画笔记艺术/洁尘著.