摘要：在中国画教学中,吸收了大量的西洋写实技巧,但对于传统文化的传承与教育却相对减少。发展至今日在艺术类院校的中国画专业教学中,传统文化教育呈逐年剧减趋势,其结果使得许多学艺术专业的学生对中国传统文化知之甚少,其文化水平之低下已到了令人担忧的程度,加强美术专业(尤其是中国画专业)学生的传统文化教育是目前学术界值得关注的一件事情。

摘要：中国画是一种与文化和人格道德修养等密切相关的绘画,中国画教学不是单纯的技能与画理传授,它应当与文化道德教育相结合。为什么中国画会有此特点呢?最根本的一条,是中国古代画家以文人士大夫为主体。从东汉开始,文人士大夫(包括帝王将相)就已介入绘画,这是西方美术史所没有的文化现象。西方古代画家的身份是职业匠师,不管他们有多少学识。

摘要：今天,当艺术设计专业的教学普遍地把文人画作为中国传统文化中一个很重要的部分来加以教授的时候,在当代中国高等院校的中国画教学中,我们还有什么理由不去正视文人画这一中国文化高层次的艺术表率?探讨文人画在当代艺术教育中对学生个性、素质的培养和提高所具有的意义,不仅应该而且完全必要,其前提是必须明确文人画的文化渊源及其本质.

摘要：中央大学师范学院艺术学系是中国最早的美术教学机构之一,在美术教育史上具有举足轻重的地位。由于徐悲鸿执教于此,所以曾长期被认为是他推行中国画教学改革的试验场。笔者通过梳理历史发现,中央大学师范学院艺术学系的中国画教学在相当长的时间内被人为地遮蔽,其原本是十分多元的。本文即在辨明误解、还原真相,恢复其原本很生动的历史面目。

摘要：新中国成立初,华东艺专暂时搁置了上海美专四十年中国画教学的积累,办校方针和培养目标转向延安鲁艺,具体教学模式学习苏联。这使得华东艺专中国画专业一度处于“无”的状态,尔后逐步恢复课程,至南京艺专时重构中国画专业,为南艺中国画专业的兴起奠定了基础。可以说,这一时期是百年南艺中国画教学承前启后的关键。

摘要：随着社会化、科技化的发展,数字化已经成为时代发展的潮流。原有的中国画教育模式已经无法满足现代化的艺术教育教学需求。为了体现和满足这一需求,艺术设计专业的教师必须改变传统的教学模式,不断探索适合现代化美术教育的新型模式。本文主要从中国画教学的意义出发,对中国画艺术教学在设计专业中的应用进行了探索。

摘要：百年南艺的中国画工笔花鸟画教学有一个完备的体系。其在当今现代化学院教育模式下行之有效地进行工笔花鸟画教学,令同行关注。近年出版的《春秋花语》这部工笔花鸟画教学研究专著,所提出的"基本功与创作是深有联系的两码事"的观点,以及"共性基本功越深厚,个性创作越自由"等认识,格外清晰而理性。该著在教学实践可操作性强的基础上显现了理论的力度。同时结构合理、体系完备、观点鲜明、例证充分,是一部研究中国工笔花鸟画教学与创作乃至传统文化的佳作。

摘要：高校师范美术专业的中国画教学是培养基础美术教育教师专业素养的重要组成部分,针对教学现状中的缺失提出进一步完善的途径,以使该专业的中国画教学建立在本土文化和人文科学的层面,更好地普及与传播中国艺术精神,达到师范美术教学的本质要求。

摘要：中国画教学中一个被忽视了的问题近半个世纪以来,中国画专业的教学同油画、版画、雕塑等专业一样,一直把素描作为基础训练课程。尽管曾有几番关于“素描是一切造型艺术的基础”的论辩,但只能是见仁见智,各抒已见而自立门户.现行的教学模式大体上是先掌握严谨的素描写实功夫再转入中国画专业技巧的练习,而没有把作为中国画主要特点的“线”作为最根本的课题来研究,从而使素描训练所形成的先入为主的积习,直接影响了“线意识”的培育和养成及对东方线性艺术思维方法的感悟。几代人的艺术实践证明,再过硬的素描技巧,也不可能对中国画产生直接过渡。从这种教学模式出身的中国画家,虽然不完全像郎世宁用西洋技巧、中国的工具在画“中西折中”的中国画(图4),但较多的素描成分却掩盖了中国画独有的线条美和线描艺术的意蕴和魅力.从郎世宁的马与韩混的牛(图2)以及黄冑的驴(图3)

摘要：戏曲艺术与中国画同是中国传统艺苑里的奇葩。中国的传统艺术,不但有自己独特的体系,而且各门传统艺术之间往往相互影响和相互包含。就戏曲艺术本身来说,就包含了许多传统艺术的精华。其中也包含了传统的绘画观念和传统的绘画手法。诸如舞台上的人物的造形、道具的安排、布景的设置。这都是众所周知,不言而喻的。所以戏曲舞台美术专业的学生,学习中国画是非常必要的。这从舞台美术系的教学成果来看,