摘要：文章以近百年来中国画改良之争为开端,结合中国画功能的转变,当下对待传统绘画的继承问题展开了对"中国画现代化"的探索性研究。文章提出:"中国画现代化"的进程并非一朝一夕之事,我们只有深入到传统文化和"文人画"的优良基因中挖掘中国艺术精神,探索和丰富中国画的表现形式语言,在理性借鉴西方绘画优点的同时,谨防"西方艺术殖民主义"的陷阱。唯有如此,才能创作出体现中国艺术精神,符合"中国气质",具有"正大"气象的中国画作品。

摘要：中国画已经走过了十多个世纪漫长而曲折的发展道路,这个既古老又年轻的艺术形式,在其艺术观念、媒介材料、艺术语言、形式特征诸方面具有如此一贯的承继性,是世界绘画史仅有的,尽管在各个历史时期,有兴盛有衰落,有发展有停滞,但是,中华民族艺术之道仍然能够一以贯之,而且随着中华民族经济发展进入新时期而进发出更加强大的生命力。今天,我们已经能看到这颗东方艺术明珠。

摘要：中国绘画是日本绘画的母体,“一切日本文化,皆从中国舶来,其绘画也由中国分支而成长,有如支流的小川对于本流的江河,在中国更增一种地方色彩。”(秋山光和:《日本绘画史》)诚然,自唐至清,日本的画家们(如雪舟等)都以探得中国绘画之门径而自喜,中国的画家们(如沈铨等)皆为传中国画技于日本而自豪。但是,中日绘画的这种主从关系在近现代却被颠倒过来了。从清末民初到现在,一批又一批青衿之子为拯救中华民族的绘画艺术而东渡日本。时至今日,当中国画家还在为中国绘画如何进入现代层面而殚精竭虑之时,作为“一种地方色彩”的日本绘画则已完成了一次由传统向现代的历史嬗变,以区别于传统形态又不失传统精神的崭新面貌展示于世界画坛。

摘要：中国美协中国画艺术委员会,是在中国美协领导下的学术咨询机构,它为中国美协举行的有关中国画的展览、评选、评奖等活动,提供学术上的咨询。同时,艺委会还要做一些力所能及的学术性组织工作,例如组织中国画家深入生活、进行艺术创作、学术展览会及学术研讨会等。

摘要：1999年1月8日,“安徽当代中国画作品展”在广州美术馆隆重开幕。这是安徽美术家们以真诚的情感,紧迫的脚步,向时代和历史献上一部墨色浓重、五彩缤纷的画卷。 “安徽当代中国画作品展”由安徽省委宣传部、省文联主办,安徽省美术家协会具体承办的一次专业水平的美术活动。共展出中国画作品109件,其中山水画67件,人物画、花鸟画41件。这是近50年来,安徽美术界中国画创作成果的首次全面展示。省市各级美术家协会驻会画家,省。

摘要：吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。

摘要：对中国画来说,没有哪一段历史比二十世纪更富于挑战性。自从闭锁的古国在西方列强的大炮之下门户洞开。

摘要：吴冠中先生师法自然,学贯中西,在绘画艺术上致力于油画民族化和中国画现代化的探索,他坚持不懈,苦心经营,戮力创造民族特色,在20世纪向21世纪文化转型的关键点上,将几代人努力探索的"中西"贯通,真正意义地糅合在一起。

摘要：我从20世纪90年代初进入中央美术学院中国画系学习,后入四川美术学院任教,再到中国美术学院与中央美术学院攻读硕士,到目前在山东艺术学院任教多年,一直处于中国画教学与创作的第一线。因而,对中国画的当代变革有着更为切肤的认识,并在理论研究和实践创作上都做了一定的探索。现代时期以来,中国画现代化变革的最显著特点之一就是“中西融合”。借鉴西方古典或现代绘画理论与技法改造中国画,是近百年来中国画发生翻天覆地变化最重要的因素;借鉴西方教学体系建立起来的学院教育,是中国画最重要的繁衍基地。

摘要：国画创新与生活体验刘庆和走在北京的街头，最担心的就是交通堵塞了。汽车、自行车、行人比肩接踵。每遇此境，都有如泥浆被灌在石头缝中，砌到一起的感觉。后来在进行中央美术学院本科毕业创作时，曾以此感受创作了题为《墙》的超现实风格素描组画。大约从那时起，我开始...