摘要：在我的中国画写生与创作中,思考最多的问题就是如何找到属于自己的创作路径和个性特征,实现新的笔墨结构的建构。最近几年,我一直在云南的西双版纳写生,自然万物的生机与活力激发着我的内心创作欲望,同时深感在笔墨建构中,只有从中国画特有的本体规律入手才能找到自己的方式。

摘要：在当代中国艺术的舞台上,中国画以其深厚的历史积淀和独特的审美体系,具有非常重要的地位。然而,随着时代的变迁和全球化的推进,中国画也面临着前所未有的挑战与机遇,其笔墨语言、表现手法以及艺术观念都在经历着深刻的变革。这种变革,不仅是对传统笔墨技法的重新解读和运用,更是对现代性的一种积极回应和超越。《笔墨之变》一书深入浅出地剖析了现代语境下中国画笔墨的演变与其所蕴含的现代性超越,不仅从历史、文化、艺术等维度进行了全面而细致的分析,还结合具体的艺术家和作品,呈现了一个立体、生动的笔墨世界。

摘要：具有久远历史的中国画艺术在进入二十一世纪的时候,在古今中外文化空前交汇的时空里,历史上没有任何时候像现在这样对中国画提出尖锐变革的课题。争论伴随着改革。

摘要：中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,其民族精神的凝聚和传统文化的积淀异常丰厚,经过数千年的发展,逐渐形成了其独特的艺术体系。在几千年的历史长河中,将民族内质的遗传基因和画家美学思想的心灵迹化融汇其中,并逐步形成了中国画所独具的笔墨精神,如东晋顾恺之的"以形写神"、南齐谢赫的"六法论"、唐代张璪的"外师造化,中得心源",直到齐白石的"似与不似之间"等等,这些包涵着学养、立意、意境、气韵、经营。

摘要：2001年11月,浙江大学中国艺术研究所博士生、中国书法篆刻史论和文献研究教学小组部分师生,在博士生导师陈振濂教授的指导下,结合课程教学,以中国画笔墨问题论争为引子,进行了研究性专题文本分析教学,并对论争问题提出了自己的研究报告。本文是在此次专题教学的基础上总结和综合而成的。参加讨论和研究的有:博士生导师陈振濂教授、金晓明副教授、博士后张建军、博士生史长虹,中国美术学院博士生陈大中副教授也应邀参加了部分讨论。附录索引由史长虹编写。

摘要：本文认为"笔墨"本身是一种绘画语言,它不仅是材料的概念.更是艺术形式表达的概念,是中国画写意传统的特质。由于水彩画和中国画在工具和传情达意之间有着亲缘性,将中国画笔墨理念应用到水彩画创作中能够使给水彩画的改革发展带来更多的生机,使中国水彩画能够成为有灵魂、有民族精神的水彩画派。

摘要：近年,很多中国风景油画家对中国传统艺术情有独钟,十分注重中华传统文化的置入和融合,在风景写生和创作中运用中国画线条的力量感和墨色的写意性,创作出具有中国画笔墨情趣的风景油画。本文针对中国画笔墨对风景油画创作的影响进行深入分析,主要从骨法用笔和墨色运用两个方面展开,论述中国画的写意性与笔墨语言渗透对风景油画语言的影响。

摘要：在中国画传统的演进过程中,笔墨已经逐渐形成了一套属于自己的特有的且比较完善的语言体系,而这种艺术的表达方式在世界范围内也是独一无二的。笔墨相较于其他绘画来说,其很多创作要素是很多其他传统绘画都没有的。众所周知,形体、色彩、构图等都是所有绘画所具备的基本要素,中国绘画也是如此,但是笔墨却是中国绘画中所特有的。中国画笔墨作为中国绘画史上长久以来汇聚而成的绘画手段,其学习方式是多方面的,途径也是多样的。

摘要：笔墨是中国画的精髓,内涵渊博,非"笔"与"墨"二字所指意义叠加所能涵盖,盖因笔墨内涵为几千年文化积淀所赋予。笔墨内涵包括形而上的思想层面和形而下的技术层面,蕴内则为思想精神的寄托,表外则可传神、状物,内外二者为一体之两面。虽然笔墨有其固有的程式、法度,但笔墨源于生活,受艺术主体的思想情操及才情能力等因素影响,所以产生了时代、地域和个人的差异,具有个性化特点。“笔墨当随时代”,亦能反映时代。在全球一体化的语境下,笔墨不仅具有新的时代性探讨意义,更是关乎中国绘画艺术的民族性走向问题。

摘要：在世界文化遗产与文明的发展中,中国画是一重要的文化发展分支,其艺术特质具备民族的突出性,也充分反映了该民族的精神实质,在历代画家的创作中形成了民族各个历史阶段的独特的审美观念,中国画体现了一种人生哲学,它是历史发展的产物。