摘要：意象创造是绘画艺术创作的核心。21世纪由于文化背景和艺术形态的多元化,绘画意象的含义和表达也发生了相应的变化。众所周知,中国传统绘画艺术追求的是"主客合一""情景交融"的心理和谐,是介于具象和抽象之间的绘画意象。本文通过深入研究作为中国传统文化载体的传统绘画代表作品的意象表达特点,揭示中国传统绘画艺术独有的审美价值。一、意象的产生及特点绘画属于造型艺术范畴。

摘要：中国美术跟随国家改革开放的步伐,走过了30年不平凡的道路。我们之所以对这30年中国美术的变革成果如此珍惜,因为我们有10年"文革"灾难和"极左"文艺思潮的痛苦回忆,那时美术界"万马齐喑"的悲惨局面,我们至今历历在目。不过,如果仅以"文革"

摘要：纵观以往的工笔画教学多是以临摹、示范、观摹同时配合写生和创作来进行。前者对于学习、继承传统绘画艺术无疑是不可缺少的,在形式技法的学习上也具有积极作用。后者则是在前者的基础上,在生活中进行实践运用,以此来达到理想的创作目的。但是,

摘要：中国的水墨画欲在西方取得赞同和共鸣,要挣脱单一的被奉为永恒不变的传统审美体系,发展和开拓色墨交融的新风貌,允许用鲜明的粉包和水性颜色交错使用,以透明和覆盖积包重叠颜料也不仅是中国画颜包,可以拓展胶性颜料交错使用,让宣纸作最大程度地7承受发挥特性及优点,并营造岀繁复和谐、对比丰富的具印象派风格的色彩调子,呈现色彩的个性和魅力。、而浓淡变化的墨色和这些色块相互渗化衬托、交织组合,形成组合透明沉稳、流畅委婉、意韵无穷、有独特风格和审美价值的中国画。

摘要：尚黑之风。对于中国画色彩发展,自汉、唐之后,墨色在绘画中渐渐突出而成为主导色,这与中国道家、理家学说有着密不可分的渊源。庄子禅学主导的哲学意境引导中国画崇尚空灵清远的艺术境界来满足艺术家对庄、禅神韵的追求。道家从＂玄＂观出发,以阴阳解释自然界的万物情态,

摘要：我们似乎对叶老此体系认识和理解不够,至今《中国画构图学》《中国画色彩学》《中国画画论》《中国画材料学》等课程与教师的缺失,使中国画专业教学体系处于不完全的状态。如果中国画教学体系不完整又何谈传承!

摘要：在中国画人物专业的教学大纲中,一、二年级的专业主课以工笔课为主。因此,工笔课是新生专业教学的“第一口奶”,是步入中国画艺术的第一个门槛。新生入学前,差不多也都学过一点中国画,有的倾向于“工”,有的倾向于“意”。但因为接受的教育不会很正规和系统,观念混乱,程度不齐便可想而知。因此,对中国画的认识只能是表面的、肤浅的。技法的把握只能是初步的。即使是附中上来的学生他们所具备的基础,也主要是造型基础。造型观念也往往是西洋的。所以进入中国画系。

摘要：一、色彩的经营一切视觉表象都是借助光线和色彩结合的条件产生的。而形状与色彩,通过在纸张上留下的痕迹,显示出明度和色彩上的差异,从而就能在人的视觉中展现出千差万别的影像,也造就了形状和色彩传递表情和情感的功能。色彩依附形状,形状因色彩而变幻万千。所以。

摘要：中国画是表现的艺术,"线"与"色"是中国画的基本表现语言。"以线造型"和"以情运色"是中国画的两大基本表现手段,它既是中国画表现性特征的体现,也显示了中国绘画的独特魅力。