摘要：在北京召开的第34届世界艺术史大会，有三个特色区别于以往各届。首先是得到了中国政府的大力支持。开幕式在钓鱼台国宾馆举行，庄严气派。其次是会议宗旨以一中一英表达：英文重申该国际常设学术活动的一贯宗旨，而中文强调中国艺术在世界文化格局中的重要性。

摘要：＂线条＂这一概念在中国书画艺术发展历史中有着怎样的表述和变迁？今天讨论中国书画,我们对＂线条＂尝试做出多样化的品评和内在理念的阐释,已经在理论和实践层面发生了广泛而深刻的影响。但作为美术理论话语来讲,我们须明确这是由西方学术所确立的一个基本概念。绘画时勾勒轮廓的线——直线、曲线、粗线、细线,实线、虚线、波动线,回旋线——统称为＂线条＂,已悄然渗透入中国画的概念体系中。

摘要：播音创作作为艺术创作，在规范的基础上，总是力求达到能适应当今人们精神生活需求的美的境界，进入有声语言的审美空间。中国画论中的美学思想对播音创作的启示就属于有声语言审美空间的探索。

摘要：本文指出"美术"这一概念从一开始便是进化论输入的副产品,人们更需要的是容纳"美术"的新学科分类体系所代表的"进步的"新学问,而非"美术"本身。在这种进化论背景下,中国画论著述者考虑的是如何把中国艺术发展脉络安置于一套自西徂东的艺术进化论框架内。作为本土知识分子在面对异质文明入侵时的文化政治举措,这一现象指涉了一种世界美术的格局正以艺术进化论为名逐步形成的事实。

摘要：一形式分析的定义和起源形式分析[formalism,也称formal analysis]主要分析组成艺术作品的基本元素[elements或译要素、因素、成分]。从20世纪初创立至今,形式分析一直在艺术史和艺术教育中被广泛使用。按理说,一种流行的研究方法应该有比较明确的定义。但是,目前学术界对于什么是艺术的基本元素却没有一致的看法。

摘要：知止不殆,可以长久。——《老子》第四十四章引言中国画论组成了中国古代艺术理论的核心部分之一,无论是谈论中国艺术的整体面貌,还是评骘具体的中国画杰作,我们都不能不反观这一巨大的传统文献宝库。可是,有意思的是,在中国古画论中占有很大篇幅或实际文字量的技法理论部分却似乎是一直颇受轻慢的,不仅有相当分量的著述几乎付诸阙如,而且,即便有所涉及,

摘要：文章从分析绘画与造园的艺术共性入手．探究中国画理论的思想成就，并以谢赫的“六法论”为例．阐述中国画论对中国古典园林“画境”设计的影响和借鉴。在此基础上研究画境园林的布局特征和构园要素的设计方法。

摘要：中国画论是中国绘画艺术理论及美学思想的重要组成部分和珍贵的绘画思想遗产，它是对绘画创作规律及特点的概括总结，内容涉及到对中国绘画创作特点的认识、中国画的创作技法、中国画中的哲学问题等，内容丰富，思想深广，具有很高的学术价值。对历代画论进行诠释研究，洞悉其精美哲思之处，可以加深我们对中国绘画美学思想及中国绘画特征的认识。所以，从特定角度来讲，中国画论研究是一种纯学术活动，是对一种绘画学术话语的生产、交换、流通或消费实践的研究活动。

摘要：我国古代画论源远流长,著述宏富,承传有绪,累代不绝。除专门的画论著述外,中国画论还包括散见于经、史、子、集及诗文杂著等古代典籍中的相关言论,其内容遍涉画法、画理、史传、品评、鉴赏、著录等,对中国美术史论的深入研究和中国画的创作实践具有重要的学术价值和理论指导意义。面对浩如烟海的画学著作,在有限的时间内想要一一研读、梳理并加以考证和汇编不是件易事。然而,对资料的甄选、累积、发掘和阐释是美术史论研究的基础,惟有潜心研究、

摘要：20世纪50年代后，几乎所有的美术工作者都认同“为工农兵服务”、“为社会主义政治服务”的方针，以前所未有的热情来描绘工农兵，歌颂新社会。这个时代垄断了所有的艺术，包括具有久远文脉的中国画艺术。正是在这种特殊的背景下，对于中国画中哪些是“精华”、哪些是“糟粕”，以及中国画何去何从等问题，虽然引起了多种不同的主张与激烈的论争，但“中国画的实际处境并不决定于论争的进展，而是决定于不同时期的不同政策，或是不同时期对于文艺政策的不同解释。”