摘要：在中国传统哲学中，“形”与“神”是既相互区别、又互为关联的一对重要范畴，在魏六朝时，“形神”概念由哲学领域转化至美学领域，并作为品评标准广泛运用于文学艺术中，成为了文艺作品的创作关注。“形神”辩证关系的巧妙运用，既增强了作品的活力、拓展了作品的意境，也使得读者的审美空间得以延伸、审美趣味得以充实。

摘要：近期，东南大学出版社隆重推出了一部重要辞书，即由南京艺术学院博士生导师周积寅教授主编的《中国画论大辞典》，被列为国家“十一五”重点出版规划项目、教育部人文社科项目、江苏省高校优势学科建设工程资助项目。在《中国画论大辞典》首发式暨学术座谈会上得到与会专家学者的高度评价，这是一部介绍和研究中国画论的工具书，收有古今辞条3000余条，既有较高的学术价值，又有很大的普及性，对于绘画创作和理论研究都有较高的指导意义，是一项浩大的文化建设工程。这部辞典既便于专业人士（美术史论及与其相关的书法史论、美学等专业）查阅和学习，

摘要：中国古代画论属于中国古代文艺理论及美学思想重要组成部分和宝贵遗产，它对研究、理解中国画具有重要的学术价值和实践意义。作为近代中国美术理论研究的重要内容，中国画论的研究方式大体可以分为三类：资料汇编、专题研究和体系建构。从目前相关书目中我们可知，有关中国画论的资料汇编与专题研究方面老一辈学者已经做得相当充分，而中国画论的体系建构比之前两者还略显不足。三者在撰写体例上有各自的优缺点：

摘要：随着社会经济水平的提高,人们对精神文明生活的需求有了显著提升,山水盆景作为一种欣赏艺术很受大众欢迎,它主要以大自然的绚丽风光为样本,经过艺术家的精心设计、雕琢、切割等方式,制作出来的艺术欣赏品,具有很高的欣赏价值和艺术价值,山水盆景与我国的绘画发展是分不开的,二者皆是千姿百态,富有诗情画意,在一些艺术手法上有一些相同之处,本文对二者进行了简要分析。

摘要：中图画论是根据一定的立场和观点，对于中田画的创作、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。中国画论作为中国文艺理论的重要组成部分蕴藏着丰富的思想资源。同时，中国画论历史发展久远，产生的思想背景复杂，

摘要：论中国画论中的“气”周怡关于“气”这个字中国古代画论，核心问题是一个“气”字。以“气韵”评品绘画是至高至上的标准，却也往往失之于玄谈，因为，“气”之范畴，意会的因素太多。何谓“气”，许慎解曰：“气，云气也，象形。”①显然，气的最初状态表示一种可见的物...

摘要：最近,本刊主编彭伟哲采访了杨思梁,就他所关注的“中国画论对西方现代艺术理论的启示”问题进行了一场对话。以下对话中,问者为彭伟哲,答者为杨思梁。

摘要：科学技术与工业文明的进步,为人们带来物质的丰裕,也为城市建设规避了诸多设计缺憾.但是在城市化进程中过度追求理性思维,会造成民族文化维度思考的缺失,出现物质现代性与精神现代性的失衡,从而引发城市特色危机.文章从中国传统文化的内在逻辑出发,对当代城市人居环境进行现代性反思,由艺术认知视角从情感补偿、理想价值、体验诉求三方面分析中国画论的现代价值;就格物致知、迁想妙得、明体达用三方面阐释中国画论艺术探索对城市人居环境设计的启示.

摘要：动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体渊源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。

摘要：中国画论,是中国传统绘画理论的简称,是根据一定的立场和观点,对于中国画的创作（画家作品）、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华,概括出一定的规律性,从而形成一定的有内在联系的原理、原则。我国历代画论家,多数是书画家或书画鉴藏家,他们生活在各自的时代,皆根据自己的世界观,在感觉经验的基础上,总结出自成体系的绘画理论,留下了自己的画论著述。中国画有五千年的历史,而画论的产生要晚得多,若以春秋孔子论画算起,至今已有二千三百多年。中国画论的形成、发展与流传大致分为六个时期：先秦两汉为萌芽时期,六朝为重要开始时期,唐五代为成熟时期,宋元为重要发展时期,明清为因袭与创见交错时期,近现代为振兴时期。